ART SHAKE III - Berlin

ART SHAKE Contemporary arts festival
Created and directed by Emanuela De Notariis

III edition Roma - Berlin

BERLIN November 27th
@ 91mQ Art Project Space
curated by Emanuela De Notariis & Fabio Campagna

The third edition of ART SHAKE festival is nomadic, changed and changing because born from the instability of existence. It spreads like a virus, deadly to the lethargy of feelings only, and after its succesful one week event in Rome, takes new life in Berlin. Where in 91 mQ Art Project Space it presents a one day event with videoart, performance and music, conceived as a synergic exchange between the two cities. The videoart section, curated by Emanuela De Notariis, comes straight from Art Shake Roma, and gets connected to the performance of Berlin based artists, curated by Fabio Campagna.

ART SHAKE promotes art charachterized by hybrid languages and multiplicity of media, able to soothe the wounds of reality with wonder.
A fil rouge connects the different arts, all made of the blood of the controversial age we’re living in. They metabolize conflicts and uneasiness of our age, skinning it and gutting its socio-cultural superstructures. And then sewing new skins over it, made of imagination.
Today blogs and poetry, comics and art history are all equal sources of inspiration, masters of a language of signs with an highly sensitive power, remedies made of imaginary, for a schizoyd society.

THE ARTISTS:

PERFORMANCE
(curator: Fabio Campagna)
Ambra Pittoni, Yusuke Yamasaki:
Dance is not for ever is an Ambra Pittoni’s performance and sound project, interpreted in this occasion by Yusuke Yamasaki, that investigates other linguistic options for the transmission of a dance piece. In order to present the true, undefined sense of the choreography, the dance is presented as a score of breathings. A rhythmic body text that defines itself trough changes and alterations.
Square Noises:
Square Noises is an experimental live set that combines contemporary dance practise and analog sound sources in order to analyse the function of body language within a improv music practise dimension.

VIDEOART
(curator: Emanuela De Notariis)

Barbara Agreste - Andreco - Elena Bellantoni - Alessandro Cannistrà - Azzurra De gregorio - Ericailcane - Francesca Fini - Marco Giani - Luca Manes - Emiliano Monaco - Marco Morandi - Carlo Michele Schirinzi - Cosimo Terlizzi - Virgilio Villoresi
scroll down and read previous posts for texts about the videos!

more infos:
www.facebook.com/artshake
www.91mq.org

ART SHAKE III - Video (Roma-Berlin)

VIDEOARTE (Italian)

Suggestioni dalle immagini in movimento di 15 videoartisti.
Suggestions from the moving images of 15 videoartists.
(Emanuela De Notariis)

Barbara Agreste - "Reptilica":

La mia carne, bianca, è la loro carne, i miei capelli il sostegno di foglie che sono piccoli frammenti di me, che cerco, instancabile, dentro i tuoi pensieri, sciacquandoli nell’inconscio che partorisce i tuoi incubi migliori.
My white flesh is their flash, my hair is a support for leafs, that look like small fragments of me I keep searching for, restless, inside your thoughts, washing them into my unconscious, that gives birth to your best nightmares.

Andreco - "Sonata d'organi in fa":

Ogni mio organo ti donerei, sono un mago con un’abilità speciale che non si limita a tagliare donne in due. Ogni mio organo ha vita propria perchè ho la formula alchemica con cui posseggo davvero il mio corpo, e ora mi concentro sul tuo. Musica, maestro!
I’d give you every organ of my body, I’m a magician with a special skill, which is much more than cutting women in two parts. Each one of my organs has a life of his own, because I’ve got the alchemical formula with which I really own my body, and I’m getting concentrated on yours now. Music!

Elena Bellantoni - "Fil rouge" e "The fugitive"

Fili rossi fatti delle mie vene, per non perdermi nelle città ignote, intralciano il tuo cammino per farti fermare laddove mi ignori, laddove passi concentrato solo sulla tua quotidianità. Fa’ una pausa, fuggi dalla tua prigione.
Red strings, made with my own veins not to get lost in unknown cities, hamper your walk to make you stop right where you ignore me, ‘cause you’ re too concentrated on your daily life. Take a break, escape from your prison.

Alessandro Cannistrà - "Shameless eyes"

Altrimenti ti uccido, lentamente, a morsi, ma non sarà colpa mia, ti amo fino a volerti mio, dentro di me davvero. Dentro di me in gestazione. Ma odio il tuo sguardo sfrontato e, finalmente, riesco ad inumidirlo.
Otherwhise I’ll kill you, slowly, byte after byte. But it won’t be my fault, I love you so much that I want you to be mine, I want you to be really inside me. Inside me in gestation. Bur I hate your shameless eyes, and now I can finally make them wet.

Azzurra De Gregorio - "Virgen"

La vergine resti tale! La vergine resti pura! Morte al peccato! Laviamo il peccato nel sangue, copriamo il peccato di bianche vesti, sacrifichiamo l’amore, estirpiamo il cuore dalla carne del corpo, perchè non t’è dato, vergine, di poterlo violare. Non si gioca nel cerchio di streghe unite da un patto d’uccisione del desiderio.
Be the virgin untouched! Be the virgin pure! Death to pity! Let’s wash pity into blood, let’s cover pity with white clothes, let’s sacrify love and rip off the heart from the body’s flesh, because you’re not allowed, virgin, to violate it. Nobody can play inside the circle of witches united by the pact of murdering every wish.

Ericailcane - "Il numero delle bestie" e Ammazzarne uno per educarne 100"

Non fidarti, non puoi stare tranquillo, la tua casa non è il tuo rifugio, la scimmia scandisce i passi della mia venuta, del momento in cui farò un falò delle tue paure e delle tue piccole certezze bon ton. Vieni con me a scoprire la magia dei numeri, ti farò studiare, o dei tuoi occhi farò collane.
Don’t trust, you can’t be quiet, your house is not your refuge, the monkey beats the steps of you coming, the steps of the moment I’ll make a bonfire with your fears and your little bon-ton certainties. Come with me to discover the magic of numbers, I’ll make you study, or I’ll make necklaces with your eyes.

Francesca Fini - "Cry me" e "Latin Lover"

Volevi una fidanzata, eccoti accontentato. Non volevi sentirmi più fiatare, volevi curare il tuo mal di testa, volevi scansionare il mio corpo di donna per capire cos’ho dentro, ora guardami. Ora abbi paura, ora adorami, ora amami.
You wanted a girlfriend, there she is. You didn’t want to hear my voice anymore, you wanted to heal your headache, you wanted to scan my female body to understand what I’ve got inside, then look at me now. And be scared now, adore me now, love me now.

Marco Giani - "Memory of the world"

Mentre là fuori il mondo si distrugge, il tuo corpo è al sicuro, niente ti ferisce, tutto accade distante, tutto si rigenera sotto il tuo sguardo divino.
While the world is blowing out there, your body is in safety, nothing can hurt you, everything happens far away, everything gets regenerated under your divine eyes.

Emanuele Kabu - " Pangea" "Ubermensch", "Saturation":

E’ un lungo sogno notturno che partorisce il reale. È un piacere animale che uccide e rigenera mondi di ibridi, pronti a contaminare di incubo il sogno, di immaginazione la realtà.
Il mio sangue è frizzante e lisergico.
It's a long lasting nightdream that gives birth to reality. It's an animal pleasure,that kills and regenerates worlds inhabited by hybrids, able to contaminate dreams with nightmares, reality with immagination.
My blood is sparkling and lisergic.

Luca Manes - "2160°" "Antigone" e "Effetto Serra"

E allora giro su me stesso infinite volte, giro come una barchetta impazzita nella fontana al centro della piazza delle tue memorie, che scorrono veloci lasciando l’eco della propria voce dentro di me. E mi risuona dentro, mentre d’estate ti guardo in riva al mare. Lentamente, osservo.
And I spin around endless times. I spin around as I was a crazy paper boat in a fountain in the middle of the square of you memories, passing through so fast, and leaving an echo of their voice inside me. And it resounds inside me, while I look at you on the seashore, in summertime. I keep looking, slowly.

Emiliano Monaco - "La dolce vita" :
Le mie prospettive cambiano, ti ho ingannato, sono a terra e tu passi indifferente gettandomi addosso la sabbia della tua spensieratezza. Oggi.
My perspectives have changed, I betrayed you. I lie on the sand and you walk by indifferent, throwing the sand of your ligh-heartedness all over me. Just today.

Marco Morandi - "Feed me rainbows" e "Good night":

Domani i tuoi cerbiatti ingoieranno diamanti per farne pioggia e danzare. Perchè vivo in una surrealtà dove i miei pensieri sono la geometria delle tue maschere arcobaleno e le farfalle rigenerano dalle atrocità.
Tomorrow your fawns will swallow diamonds, to make rain with them and dance. Because I’m linving in a surreality where my thoughts are the geometry of your raimbow masks, and butterflies can regenerate us from all atrocities.

Carlo Michele Schirinzi - " Notturno stenopeico"

Mentre quanti fuggono verso un altrove sognato, alla deriva di desideri figli illegittimi dei notturni incontri di disperazione e speranza. Voyeur o guardiano dei tuoi tentativi di fuga, ti scruto, ti osservo, di scopro per un po’, scavo nei tuoi ricordi, nelle tue avventure.
While how many people run away, toward a somewhere else they dreamed of, drifted by their whishes illegittimately born from desperate and hopeful night encounters. And I peer at you, like a voyeur or just like a guardian of your escape efforts, digging inside your memories, in your adventures.
Cosimo Terlizzi - "Beauty"

Ti ho osservato crescere, ho osservato la tua bellezza acerba diventare matura tra i campi incolti dei paesaggi dei mei ricordi d’infanzia. Dove i colori erano più caldi, le estati entravano in tutti i pori della mia pelle per non andare via mai più e tornare nelle mie narici quando ti incontro.
I looked at you growing, I looked at your beauty ripening in the uncultivated fields in the landscapes of my childhood memories. Where colors were warmer, where every summer permeated the pores of my skin and it never vanished. I still smell it when I meet you.

Virgilio Villoresi - "Rotten flowers":

Scorro le tue foto quando da bambino sognavi di essere, chissà, forse ciò che sei. Offrimi i tuoi ricordi cantando, ne farò una coperta per conciliare i miei sogni, al sapore di sottilette di cioccolata.
I look at your childood photographs, when you dreamt of being, who knows, maybe just what you are. Offer your memories to me, while you sing, I’ll make a blanket with them, to make dream chocolate flavoured dreams, tonight.

ART SHAKE III - ROMA

ART SHAKE festival
created and directed by Emanuela De Notariis

July 3 - 9 ROMA
Mondo Bizzarro Gallery
Hybrida Contemporanea gallery

ART SHAKE promotes art charachterized by hybrid languages and multiplicity of media, able to soothe the wounds of reality with wonder.
A fil rouge connects the different arts, all made of the blood of the controversial age we’re living in. They metabolize conflicts and uneasiness of our age, skinning it and gutting its socio-cultural superstructures. And then sewing new skins over it, made of imagination.
Today blogs and poetry, comics and art history are all equal sources of inspiration, masters of a language of signs with an highly sensitive power, remedies made of imaginary, for a schizoyd society.

ART SHAKE shows a third edition deplaced in more areas and more nations, changed and changing because born from the instability of existence. It spreads like a virus, deadly to the lethargy of feelings only, and takes new life in Rome, at Mondo Bizzarro and Hybrida Contemporanea galleries. The two spaces, located next to each other, become the limbs of a single pulsating organism, alive, endearing, whereof each work is an organ and the project is the body. And the performances move between the involved places, as a direct input to the brain.
Emanuela De Notariis, art director.

ARTISTS:
Painting, drawing, sculpture, installation:
2501 - Nicoz Balboa - Andy Kehoe - Andrea La Rocca - Siva Le Duc - Angela Loveday - Ninaboy - Cristina Pancini - Elena Rapa - Pietro Sedda - Uri - Useless Idea
Video:
Barbara Agreste - Andreco - Elena Bellantoni - Alessandro Cannistrà - Ericailcane - Azzurra De Gregorio - Francesca Fini - Marco Giani - Emanuele Kabu - Luca Manes - Emiliano Monaco - Marco Morandi - Carlo Michele Schirinzi - Cosimo Terlizzi - Virgilio Villoresi
Performance:
Azzurra De Gregorio e Nicola Macolino (July 3rd)
Zeri-t (July 9th)

CALENDARIO:
clicca qui:
http://www.myspace.com/artshake/blog/540876302

ART SHAKE III - ROMA - visual art

ART SHAKE III - ARTISTI
testi di Emanuela De Notariis e Luca Mastrangelo

Emanuela:
C’è una costante nell’arte presentata ogni anno da Art Shake: è ballerina tra inquietudine e leggerezza, ha il sapore della sottile violenza che si nasconde in ogni aspetto dell’esistere, a cominciare dalla relazione con l’altro. E sorniona mostra la zona d’ombra in gestazione nel proprio ventre.
Gli artisti di ART SHAKE III mi sembrano avere il potere di stanare lo status di disequilibrio e di incertezza in cui tutti ci troviamo, vacillanti, funamboli sull’abisso dei nostri stessi animi, sui precipizi delle nostre aspettative, sui quali gli artisti tentano di porre reti di sicurezza. Come in un circo, di cui diventiamo tutti attori. Personalmente, ho sempre voluto fare la lanciatrice di coltelli e avere tigri come amiche.
Luca:
Se tu fai la lanciatrice? Io faccio quello che fa il bersaglio! Come si chiama quello? Non c’ha un nome? Mestiere da brividi… Rischioso, come qualsiasi ruolo si rivesta in una dinamica artistica come quella di Art Shake, sia se si è artista sia se si è visitatore.
L’arte ha la responsabilità di lanciare i giusti coltelli nel giusto modo (provocazioni, visioni innovative del futuro e della società) il fruitore d’arte deve avere la forza e la freddezza di prendersi il rischio di veder messe in pericolo le proprie convinzioni, al limite la propria identità.


2501

Emanuela:
Città decostruite e ricomposte sui muri scrostati che ne costituiscono le ossa, o su tela, disegnate col sangue dei loro stessi abitanti, divenuto multicolore perchè nuova linfa vitale. Duemilacinquecentouno urli alla ricerca di spensieratezza si ritmano, aumentando a poco a poco i bpm, nelle notti di azione tra splendidi edifici in putrefazione. Poi rallentano, cinguettando come all’alba e le città si mostrano uccelliere di cui corrodere le sbarre, dai colori ammaliatori come quelli che scompongono i lineamenti dei loro abitanti immaginari.
Luca:
Vorrei vivere in città come queste. Ad ogni passo inciampi in un mostro mutante che ti proietta in un film con Bruce Lee e Greta Garbo, vedi insegne e suggestioni frullate da una esplosione globale. E sei nella Piazza Rossa e in Fifth Avenue e in un parco giochi di Praga contemporaneamente. L’onirismo sembra nascondere e confondere fobie e desideri!
Hai paura? O hai paura come un bambino che gioca con il suo tirannosauro di plastica? Temi e desideri che inizi a mordere sul serio.


NICOZ BALBOA

Emanuela:
Frullati di desideri per te vengono offerti da ambigue ragazzine, desiderose di inciderti le carni con coltelli affilati come il proprio cuore. Dietro le mascherine sui loro visi, nascondono fragilità e solitudine, ma anche potenza creatrice, che crea mondi popolati di amici e amanti immaginari, quando quello “reale” non le soddisfa. Attraversano Paesi delle Meraviglie per sacrificare l’innocenza in un rituale, lento e indelebile come un tatuaggio, che fa linguacce al perbenismo che tenta, invano, di sedurle.
Luca:
Sai non so se è il perbenismo che tenta di sedurre loro o il contrario.. Io personalmente sono soggiogato da questo fascino strafottente. Penso che alla fine il perbenismo chiederà il numero a queste fantastiche ragazzette.
Dimostrano la dimensione di un’individualità così violentemente (e paradossalmente) in equilibrio che non lascia scampo. Tutto ha una dimensione di strana ineluttabilità, dove non si conosce vittima e carnefice, possessore e posseduta, abbraccio o strangolamento. Si cammina sul filo strambo di ambiguità irrisolte, ma dall’esito certo: tutto è letale.


ANDY KEHOE

Emanuela:
Ci sono storie che abitano luoghi del mistero, dove la natura è fiera madre della propria ineffabilità. Storie d’amore e di violenza di creature fantastiche, attraenti ed inquietanti come un bosco di notte, che mi stringono le carni con cilici di malinconia. Hanno il potere di provocare un arresto cardiaco del cuore di un’intera foresta e, se non fai attenzione, del tuo. Vegliano su spiriti deboli, pronti a versarne il sangue. Ma ad ogni morte segue una rigenerazione e dalle carni si librano spiriti fatti di foglie, terra ed alito di fiori, compagni delle nostre solitudini, flebo alle nostre ansie.
Luca:
Si, come un Totem.
Quella forma di alterità, quella dimensione magica, mistica, tantrica, ma anche occidentalmente “saggia”, dei personaggi che popolano le opere di Kehoe rassicurano e atterriscono.
In parte sei soggiogato, annichilito, in parte sembri suggere energie, “flebo ristoratrici” come dici tu. Ma d'altronde qual è l’essenza dello Spirito se non spaventare e contemporaneamente rassicurare?


ANDREA LA ROCCA

Emanuela:
In luna park abbandonati nascosti nelle nostre memorie, chirurghi improvvisati e maestri impagliatori sezionano e scambiano animali ed esseri umani, e tentano di impiantarci ali nella schiena, perchè possiamo volare oltre i nostri stessi schemi mentali. Oltre le piccole, soffocanti contingenze, da riplasmare cambiandone i volti ed il senso. E immortalare un istante qualsiasi dell’esistenza, di apparente stasi, è sospenderlo in una irrisolvibile ambiguità.
Luca:
Ma io un luna park di questi lo conosco. E believe it or not, si chiama “Pinacoteca di Brera”.
Quanta sintesi di questo sezionare e incollare pezzi di carne e immaginario in quella collezione, quante carni corrose, intagliate, infilzate, santi/uccello, armadilli.
E, non a caso, le opere di La Rocca hanno il loro posto in questa dimensione, penso alle figure di Piero della Francesca, a quel diafano e allo stesso mistico sguardo nel mondo. Quegli occhi (che siano fissi sul punto centrale focale della sezione aurea, o nascosti dietro i capelli) non servono per guardare, non danno ai personaggi la capacità di percepire, sono piuttosto l'assente che si fa visibile. Emblema di una vita piana, ma così violentemente altra.


SIVA LE DUC

Emanuela:
E’ così che Siva Le Duc trasforma la dicotomia uccello - fiore in quella di maschile e femminile, per cui il becco che penetra cavità e anfratti floreali scava in realtà nei nostri stati di coscienza. E ci sentiamo un po’ più animali, un po’ scoperti, messi a nudo su un sottile strato di seta dipinta, spogliati delle vesti del nostro sguardo abituale sul mondo, portate via dai forti becchi degli uccelli.
Luca:
Sai, non sono molto bravo con le citazioni, anche perché non le ricordo. Ma sono sicuro che in Demian di Herman Hesse troverei la frase giusta. L’archetipo della nascita, della ri-nascita ma anche della metamorfosi, della gnosi, è ineluttabilmente nell’uovo, nell’uccello.
Mi sono sempre chiesto perché questa dicotomia simbolica, uovo/uccello avesse tanta potenza. Ma in effetti la forma perfetta della staticità (l’uovo è strutturalmente l’oggetto più resistente al mondo) unita alla forma più perfetta della dinamicità (il corpo aereodinamico dell’uccello) non possono che dare la dimensione di una ricerca del perfettibile: essere terrigno/essere etereo.
E questa dimensione in Siva Le Duc sembra entrare sottilmente quanto prepotentemente nel vissuto quotidiano, per cui, permettimi la metafora: la visione incarnata dell’Io, della sua essenza (come dici), della sua potenza evolutiva e gnostica, può prendere la forma nascosta di un ritratto di famiglia, di una tela tessuta a mano.

ANGELA LOVEDAY

Luca:
La senti la limatura di ferro?
Dopo che spari a lungo si sente sul viso un leggero velo pruriginoso, vedi un sottile baluginio brillante alle guance che fa pendant con gli orecchini. È limatura di ferro.
Dopo aver visto le opere di Angela Loveday ti resta oltre a tutto questo anche il rumore rintronato dello sparo. Bang! Ti prende con freddezza e sospettabile precisione, come un proiettile appunto, ma nonostante la dimensione lucida, chirurgica, impeccabile della forma, il risultato è sempre quello, dopo uno sparo c’è sempre sangue, terra, e terra imbrattata di sangue.
La vittima, nemmeno a dirlo, è il nostro inconscio più profondo, le nostre pulsioni, l’irrisolto delle nostre trame familiari. Lo senti lo sparo?
Emanuela:
Si, sento spari che si affollano su ricordi d’infanzia, macchiandoli del sangue dell’ambiguità degli affetti, culla delle prime piccole morti di aspettative e desideri di comprensione, protezione, sicurezza. Bang! Spari sull’innocenza, una mitologia scaduta da riscaldare nel pappone di storielle propinate a ragazzini.
E la limatura di ferro irrita e rinforza la scorza protettiva sul cuore di bambine cresciute, che ti puntano contro un’arma, prima di accettarti come compagno di giochi. Mai capirai davvero se il loro gioco sia finzione o realtà, violenza o simulazione. Nè chi sia la vittima e chi il carnefice, chi il pupazzo o la bambola di chi. Nè saprai, osservando le foto, se i proiettili sono a salve, se le famiglie sono state sterminate col gas, se l’orsetto ha nell’imbottitura una bomba.


NINABOY

Luca:
Quanto ricordo le mutandine bianche dei film giapponesi, mi sembra fossero in Gigi la Trottola, quanto le linee ruvide e veloci dell’Uomo Tigre. Le corse infinite su campi collinari di Holly e Benji, la Londra di Dylan Dog.
Non sono ricordi ormai, sono il profondo, sono l’essenza alla base dei miei mondi successivi: le metamorfosi, le brutture, i traumi, le visioni, le speranze. Ninaboy sembra innestare su un immaginario e una visione estetica condivisa, elementi di violenta pulsione individuale. Tutti siamo chiamati in causa, sei innocente? Sei colpevole? Di sicuro sei testimone.
Emanuela:
Innocenza e colpevolezza, piacere e sofferenza, accadimento e possibilità si mescolano in una sensuale ambiguità, davanti ai nostri occhi. Si, ne siamo testimoni, ma anche un po’ voyeur.
Il sangue di desideri feriti, di cuori ammaccati, di sentimenti uccisi o forse suicidatisi (ma probabilmente solo in coma), diventano farfalle di glitter rosso. Il piacere e il timore sono esseri affascinanti con tentacoli urticanti e sono il corpo di un desiderio che non trovava mai soluzione. Un po’ come per Gigi la Trottola e la sua mutandina-feticcio, vicina, sbirciabile ma irrangiungibile, che animava le sue corse verso il canestro della vittoria. Non c’è vittoria, non c’è sconfitta nelle eterne partite giocate con noi stessi e ciò che desideriamo e temiamo, che ci sfugge come farfalle dalle nostre labbra, mentre siamo intenti a infilare le dita nella marmellata gustosa di ciò che ci è proibito.


CRISTINA PANCINI

Emanuela:
dammi le tue piume uccello, perchè tu non possa più volare. Dammi il tuo corpo, perchè possa spezzettarlo e mescolarlo al mio. Voglio un collo da cigno per guardare tutto dall’alto, a distanza, e poi piombare all’improvviso sulla preda, come un rapace, e divorarla. Catturare ed ingoiare più prede, le cui braccia imploreranno perdono emergendo dalle mie piume. E insieme, noi corpi smembrati e riassemblati, agglomerati di braccia e e ali piumate, becchi e piedi tenuti insieme da budellini sottili, balleremo, girando su noi stessi. E ad ogni passo cambierà il teatro dei nostri gesti.
Luca:
Bello questo tango truculento, o forse non è tango? Direi un merengue, insomma sound sudamericano venato di maracas. Non sono come questi gli uccelli e i paesaggi di Macondo? Io immagino di sì. Animali primordiali che stanno scegliendo la loro strada nell'evoluzione, o le prime fenici a ridar vita dopo una distruzione finale. Alberi e uccelli, mammiferi e ovovivipari, oleandri e suini che, incerti sul da farsi, si mischiano, di mescolano si compenetrano.
Sono gli animali del primo inizio e come tali fanno parte degli archetipi del nostro inconscio profondo.

ELENA RAPA

Luca:
Aiuto! Ti prego aiuto! Perché sento l’abisso ai piedi? Perché sento le gambe tremare? Non c’è nulla, il mio viso non dice nulla, le mie pupille non parlano, le mie rughe non si accigliano, lo specchio non dice nulla; ma ho paura.
Sento l’Io puntato con i piedi sull’abisso, “scegli”, ti dice il destino: “sei dentro o cadi giù”. La vita normale, le persone normali intorno, ti guardano e non sospettano nulla, ma tu sai che il volo, il salto dal burrone è solo un passo. Oplà.
Emanuela:
E’ tutto nella tua testa, non avere timore, ti aiuto a cadere senza romperti tutte le ossa. Vieni con me, perchè anch’io ho visioni nel cervello che mi impediscono di uscire di casa oggi. Ma se mi accompagni andiamo a cercare fiori da estirpare dai campi della nostra infanzia e dimenticare che tutto deve essere in ordine, nella nostra camera da letto come nell’esistenza. Voglio far esplodere i cassetti dove chiudo i miei pensieri mentre dormo e farne cadere a caso il contenuto attorno a me, mentre passeggio per strada. Sono sicura che nel burrone cadrei, pezzo dopo pezzo, prima un piede, poi una mano, per poi ricompormi, incolume. Vieni con me. Ti aiuto io a cadere bene, sono un’esperta.


PIETRO SEDDA

Emanuela:
Pietro Sedda strappa volatili dai nostri incubi, li dipinge con le nere ombre delle nostre paure e in loro riconosciamo i sorveglianti dei nostri desideri assassinati, che ci guardano con i nostri stessi occhi e ci trafiggono con piume d’amore. Pronti a incidere sulla nostra pelle la mappa delle nostre (dis)illusioni, tatuandocela con i loro artigli.
Luca:
Sai che credo di non aver mai sognato un volatile in vita mia? Nemmeno sotto forma di incubo.. La cosa non so se debba preoccuparmi o farmi piacere. Sta di fatto, come dici, che questi uccelli hanno la forma di guardiani del nostro inconscio. Si, quando hanno visto spuntare qualche pulsione incongrua hanno spiccato il volo e l’hanno assassinata. Quando hanno visto il movimento delle nostre pupille muoversi verso qualche desiderio indicibile ci hanno strappato il bianco negli occhi.
Non li ho mai sognati gli uccelli nella notte, ma queste visioni di Sedda mi suggeriscono che sono comunque lì, negli anfratti del mio inconscio, in guardia, a vigilare.


URI

Emanuela:
Nel circo dell’esistenza in cui scegliere se essere maghi o acrobati, clown o ballerini, domatori o lanciatori di coltelli e in cui tutti, in modo o nell’altro, siamo mostri da freak show, ci vengono offerti degli amici fatti di scaglie di cartone e budellini di sogno. La Spagna nel colore, la fantagenetica nello scolpire, la pazienza di un rituale che scaglia a scaglia riempie gli anfratti della nostra soliturdine, mi rendono difficile dire addio agli ibridi animali di cartone che sanno ringhiare e canticchiare filastrocche. Ibridi come lo sono io, fluorescenti come i miei pensieri.
Luca:
L’unica consolazione degli animali dello zoo è che possono vedere al di là delle gabbie altri animali ben peggiori. Questi di Uri non sono da zoo, ma circoscrivono il labirinto del nostro quotidiano, ci guardano per farci capire la nostra posizione nel mondo. E si divertono a confondere le parti di osservante e osservato, animale e domatore, zoo e salotto di casa.


USELESS IDEA

Luca:
Dai Emanuela, fai questo test di Rorschach!
Hai presente quei film americani dove ad un certo punto lo strizzacervelli presenta delle tavole e dice stentoreo “signorina adesso mi dica cosa vede”. Immediato brivido dell'interlocutore... Allora, ti chiedo: cosa vedi?
Cosa disveleranno quelle risposte? Cosa di recondito saranno in grado di dire? Quelle tavole/macchie, che ormai fanno parte del mito della psicologia contemporanea, hanno lo straordinario potere di aprirsi ad interpretazioni essenziali e guidate. L'individuo si sente rassicurato e si apre alla lettura; ma l'autore/psicologo conosce (perché li ha costruiti) gli elementi simbolici che sono stati inseriti nelle tavole per stimolare l'emergere di pulsioni, patologie, traumi.
Questo è quello che vediamo adesso, opere che non stiamo interpretando, ma opere che ci stanno scrutando. E l'autore ride sotto i baffi.
Emanuela:
Vedo le mie inquietudini scarnificate dall’artista, prendersi per mano e scatenarsi in una danza macabra. Le ombre e le linee dei disegni, tracciate con precisione da chirurgo con la passione del ricamo, segnano sentieri impervi di un inconscio di cui Useless tagliuzza le fobie, per mescolarne i pezzi, come in un puzzle.
Tra nebulose di colore, guardiani delle pulsioni più nascoste mi fanno intendere che non c’è niente da interpretare in maniera assoluta, che l’artista non fornisce risposte, ci pone davanti a macchie, di Rorschach o di Useless Idea, perchè ci risucchino in un mondo in cui ogni segno genera una serie di possibilità di senso, aperte, eccedenti una spiegazione razionale, che fanno esplodere le mie e le altrui certezze. Ed ecco, gli scheletri, danzando, ridacchiano, proprio come l’artista, ed ad ogni passetto un lembo di carne cade. E, sfilacciato e leggero, finisce proprio sui miei occhi.

ART SHAKE III - Roma - performance

PERFORMANCE

NICOLA MACOLINO & AZZURRA DE GREGORIO

"Ornitoparto"
- sab 3 Luglio h 20.00 -
gallerie Mondo Bizzarro + Hybrida Contemporanea

Conosci la casa del misticismo? La conosci? Che odore ha? Te la racconto io, sa di violette e muffa, di rancido e incenso... Sangue e latte. Vedi i colori? Ne senti il pulsare? Sono rosso e nero, bianco e visioni di ambra. E il battito e il ritmo sono di un’altra Terra, di un altro mondo. L’alchimia non è il frutto di un rito, l’alchimia è il frutto del cammino dell’essere, dell’esistere. Il mistico non si connette con il divino, il mistico è sempre soggiogato di divino. E ora, che ascolti, che senti, che vedi, ora che sei di fronte a questo non sei spettatore, sei testimone. E il testimone ricorda ciò che vede, crede di poter mentire, ma sa che dopo “esserci stato” nulla sarà come prima.
(Luca Mastrangelo)

Calendario AS III

il CALENDARIO di ART SHAKE III - ROMA
è qui:
http://www.myspace.com/artshake/blog/540876302

RECENSIONE SU EXIBART - ART SHAKE II - di F. Ventrella

Recensione di Francesco Ventrella, pubblicata su exibart:
http://www.exibart.com/notizia.asp/IDNotizia/26046/IDCategoria/46

Giovani e giovanissimi da Italia ed Europa. Che proprio in “provincia” fanno scoprire un’arte matura e fresca, sperimentale ed eccentrica. Quando le mappe dell’arte si arricchiscono, proprio laddove non si andrebbe mai a guardare...

pubblicato giovedì 15 gennaio 2009
La seconda edizione di Art-Shake alla Galleria Civica di Arte Contemporanea di Termoli riconferma il carattere innovativo del binomio tra locale e sperimentale, che sembra caratterizzare il nuovo panorama culturale italiano, costruito su network come MySpace e YouTube, i quali che entrano a pieno diritto a far parte di un sistema ormai multimediale dell’arte.
Nell’arco di una settimana Emanuela de Notariis, curatrice e artista lei stessa, ha riunito ventuno artisti, quattro performance musicali, due rassegne video e due giovani scrittori in un contenitore che si propone di avvicinare un pubblico variegato a forme sperimentali, come il workshop di fumetti condotto dai Superamici (Maicol e Mirco, Tuono Pettinato, Dr. Pira, Ratigher) o la performance dei Lapingra, un progetto musicale nato nel 2007 tra elettronica, pop, infantilismo e musica low-fi. Fumetti, pop-surrealismo e post-graffitismo sembrano essere le parole chiave, e linee direttrici, di un progetto curatoriale che guarda all’Europa, senza passare per le riviste d’arte contemporanea, ma piuttosto attraverso quelle “di settore” (fumetti, graffiti, décor, customizing, musica), testimoniando il fervore di ricerche espressive nuove che, costituendosi in maniera indipendente, iniziano finalmente a essere intercettate anche da gallerie e musei.


Art-Shake testimonia un interesse delle nuove generazioni per le tecniche “classiche”. Si va dai collage di 108, i cui lavori sono ancora sui muri di Berlino, Londra, Parigi e Milano, ma che nel 2004 ha anche “esposto” a Nusign, la prima grande mostra sul post-graffitismo europeo; alle acqueforti di Tommaso Gorla, che immaginano la violenza delle “bande di periferia” tra alberi scheletrici e paesaggi desolati in cui si muovono uomini-cervo.
Nelle immagini di Kafre, invece, confluiscono studi sull’arte e sulla mistica medioevali, le illustrazioni alchemiche e i bestiari, in un lavoro che guarda al magico e al misticismo. Moira Ricci rielabora l’immaginario cinematografico attraverso un lavoro fotografico dal tono diaristico intitolato Se il ‘The end’ fosse stato tragico io sarei stata più abituata a soffrire per le delusioni d’amore.
Una giovanissima artista belga, Nora Noah Wuytack, lavora su ambientazioni neo-goth, plasmando statuette in cui Bambi si divertirebbe a brucare lamette, circondato da coniglietti bianchi con gli occhi rossi. Il collettivo ferrarese Amae presenta il video Salomé, in cui televendite e linee telefoniche fanno da corredo alla vestizione di un uomo che si prepara a essere per l’appunto Salomé, attraverso un processo di distorsione del rapporto tra corpi e merci.


Infine, il brevissimo video di Gabriella Ciancimino, If iu fil homsik, tink in dailect, potrebbe essere un microsaggio di linguistica nomade, nel quale l’appartenenza culturale non acquista senso nella sua reale collocazione, ma in rapporto ai contesti in cui viene di volta in volta tradotto.
Insieme a progetti come Isole a Palermo, Lungomare a Bolzano, e NOpassWD a Genova, anche Art-Shake sembra far parte di quella nuova mappa della geografia dell’arte italiana che unisce le “periferie” ai grandi centri europei. Come le compagnie aeree low-cost.
Francesco Ventrella