ART SHAKE festival

ART SHAKE III - Berlin

2010-11-24T14:15:00.018+01:00

ART SHAKE Contemporary arts festival
Created and directed by Emanuela De Notariis

III edition Roma - Berlin

BERLIN November 27th
@ 91mQ Art Project Space
curated by Emanuela De Notariis & Fabio Campagna

The third edition of ART SHAKE festival is nomadic, changed and changing because born from the instability of existence. It spreads like a virus, deadly to the lethargy of feelings only, and after its succesful one week event in Rome, takes new life in Berlin. Where in 91 mQ Art Project Space it presents a one day event with videoart, performance and music, conceived as a synergic exchange between the two cities. The videoart section, curated by Emanuela De Notariis, comes straight from Art Shake Roma, and gets connected to the performance of Berlin based artists, curated by Fabio Campagna.

ART SHAKE promotes art charachterized by hybrid languages and multiplicity of media, able to soothe the wounds of reality with wonder.
A fil rouge connects the different arts, all made of the blood of the controversial age we’re living in. They metabolize conflicts and uneasiness of our age, skinning it and gutting its socio-cultural superstructures. And then sewing new skins over it, made of imagination.
Today blogs and poetry, comics and art history are all equal sources of inspiration, masters of a language of signs with an highly sensitive power, remedies made of imaginary, for a schizoyd society.

THE ARTISTS:

PERFORMANCE
(curator: Fabio Campagna)
Ambra Pittoni, Yusuke Yamasaki:
Dance is not for ever is an Ambra Pittoni’s performance and sound project, interpreted in this occasion by Yusuke Yamasaki, that investigates other linguistic options for the transmission of a dance piece. In order to present the true, undefined sense of the choreography, the dance is presented as a score of breathings. A rhythmic body text that defines itself trough changes and alterations.
Square Noises:
Square Noises is an experimental live set that combines contemporary dance practise and analog sound sources in order to analyse the function of body language within a improv music practise dimension.

VIDEOART
(curator: Emanuela De Notariis)

Barbara Agreste - Andreco - Elena Bellantoni - Alessandro Cannistrà - Azzurra De gregorio - Ericailcane - Francesca Fini - Marco Giani - Luca Manes - Emiliano Monaco - Marco Morandi - Carlo Michele Schirinzi - Cosimo Terlizzi - Virgilio Villoresi
scroll down and read previous posts for texts about the videos!

more infos:
www.facebook.com/artshake
www.91mq.org

ART SHAKE III - Video (Roma-Berlin)

2010-11-23T00:04:00.015+01:00

VIDEOARTE (Italian)

Suggestioni dalle immagini in movimento di 15 videoartisti.
Suggestions from the moving images of 15 videoartists.
(Emanuela De Notariis)

Barbara Agreste - "Reptilica":

La mia carne, bianca, è la loro carne, i miei capelli il sostegno di foglie che sono piccoli frammenti di me, che cerco, instancabile, dentro i tuoi pensieri, sciacquandoli nell’inconscio che partorisce i tuoi incubi migliori.
My white flesh is their flash, my hair is a support for leafs, that look like small fragments of me I keep searching for, restless, inside your thoughts, washing them into my unconscious, that gives birth to your best nightmares.

Andreco - "Sonata d'organi in fa":

Ogni mio organo ti donerei, sono un mago con un’abilità speciale che non si limita a tagliare donne in due. Ogni mio organo ha vita propria perchè ho la formula alchemica con cui posseggo davvero il mio corpo, e ora mi concentro sul tuo. Musica, maestro!
I’d give you every organ of my body, I’m a magician with a special skill, which is much more than cutting women in two parts. Each one of my organs has a life of his own, because I’ve got the alchemical formula with which I really own my body, and I’m getting concentrated on yours now. Music!

Elena Bellantoni - "Fil rouge" e "The fugitive"

Fili rossi fatti delle mie vene, per non perdermi nelle città ignote, intralciano il tuo cammino per farti fermare laddove mi ignori, laddove passi concentrato solo sulla tua quotidianità. Fa’ una pausa, fuggi dalla tua prigione.
Red strings, made with my own veins not to get lost in unknown cities, hamper your walk to make you stop right where you ignore me, ‘cause you’ re too concentrated on your daily life. Take a break, escape from your prison.

Alessandro Cannistrà - "Shameless eyes"

Altrimenti ti uccido, lentamente, a morsi, ma non sarà colpa mia, ti amo fino a volerti mio, dentro di me davvero. Dentro di me in gestazione. Ma odio il tuo sguardo sfrontato e, finalmente, riesco ad inumidirlo.
Otherwhise I’ll kill you, slowly, byte after byte. But it won’t be my fault, I love you so much that I want you to be mine, I want you to be really inside me. Inside me in gestation. Bur I hate your shameless eyes, and now I can finally make them wet.

Azzurra De Gregorio - "Virgen"

La vergine resti tale! La vergine resti pura! Morte al peccato! Laviamo il peccato nel sangue, copriamo il peccato di bianche vesti, sacrifichiamo l’amore, estirpiamo il cuore dalla carne del corpo, perchè non t’è dato, vergine, di poterlo violare. Non si gioca nel cerchio di streghe unite da un patto d’uccisione del desiderio.
Be the virgin untouched! Be the virgin pure! Death to pity! Let’s wash pity into blood, let’s cover pity with white clothes, let’s sacrify love and rip off the heart from the body’s flesh, because you’re not allowed, virgin, to violate it. Nobody can play inside the circle of witches united by the pact of murdering every wish.

Ericailcane - "Il numero delle bestie" e Ammazzarne uno per educarne 100"

Non fidarti, non puoi stare tranquillo, la tua casa non è il tuo rifugio, la scimmia scandisce i passi della mia venuta, del momento in cui farò un falò delle tue paure e delle tue piccole certezze bon ton. Vieni con me a scoprire la magia dei numeri, ti farò studiare, o dei tuoi occhi farò collane.
Don’t trust, you can’t be quiet, your house is not your refuge, the monkey beats the steps of you coming, the steps of the moment I’ll make a bonfire with your fears and your little bon-ton certainties. Come with me to discover the magic of numbers, I’ll make you study, or I’ll make necklaces with your eyes.

Francesca Fini - "Cry me" e "Latin Lover"

Volevi una fidanzata, eccoti accontentato. Non volevi sentirmi più fiatare, volevi curare il tuo mal di testa, volevi scansionare il mio corpo di donna per capire cos’ho dentro, ora guardami. Ora abbi paura, ora adorami, ora amami.
You wanted a girlfriend, there she is. You didn’t want to hear my voice anymore, you wanted to heal your headache, you wanted to scan my female body to understand what I’ve got inside, then look at me now. And be scared now, adore me now, love me now.

Marco Giani - "Memory of the world"

Mentre là fuori il mondo si distrugge, il tuo corpo è al sicuro, niente ti ferisce, tutto accade distante, tutto si rigenera sotto il tuo sguardo divino.
While the world is blowing out there, your body is in safety, nothing can hurt you, everything happens far away, everything gets regenerated under your divine eyes.

Emanuele Kabu - " Pangea" "Ubermensch", "Saturation":

E’ un lungo sogno notturno che partorisce il reale. È un piacere animale che uccide e rigenera mondi di ibridi, pronti a contaminare di incubo il sogno, di immaginazione la realtà.
Il mio sangue è frizzante e lisergico.
It's a long lasting nightdream that gives birth to reality. It's an animal pleasure,that kills and regenerates worlds inhabited by hybrids, able to contaminate dreams with nightmares, reality with immagination.
My blood is sparkling and lisergic.

Luca Manes - "2160°" "Antigone" e "Effetto Serra"

E allora giro su me stesso infinite volte, giro come una barchetta impazzita nella fontana al centro della piazza delle tue memorie, che scorrono veloci lasciando l’eco della propria voce dentro di me. E mi risuona dentro, mentre d’estate ti guardo in riva al mare. Lentamente, osservo.
And I spin around endless times. I spin around as I was a crazy paper boat in a fountain in the middle of the square of you memories, passing through so fast, and leaving an echo of their voice inside me. And it resounds inside me, while I look at you on the seashore, in summertime. I keep looking, slowly.

Emiliano Monaco - "La dolce vita" :
Le mie prospettive cambiano, ti ho ingannato, sono a terra e tu passi indifferente gettandomi addosso la sabbia della tua spensieratezza. Oggi.
My perspectives have changed, I betrayed you. I lie on the sand and you walk by indifferent, throwing the sand of your ligh-heartedness all over me. Just today.

Marco Morandi - "Feed me rainbows" e "Good night":

Domani i tuoi cerbiatti ingoieranno diamanti per farne pioggia e danzare. Perchè vivo in una surrealtà dove i miei pensieri sono la geometria delle tue maschere arcobaleno e le farfalle rigenerano dalle atrocità.
Tomorrow your fawns will swallow diamonds, to make rain with them and dance. Because I’m linving in a surreality where my thoughts are the geometry of your raimbow masks, and butterflies can regenerate us from all atrocities.

Carlo Michele Schirinzi - " Notturno stenopeico"

Mentre quanti fuggono verso un altrove sognato, alla deriva di desideri figli illegittimi dei notturni incontri di disperazione e speranza. Voyeur o guardiano dei tuoi tentativi di fuga, ti scruto, ti osservo, di scopro per un po’, scavo nei tuoi ricordi, nelle tue avventure.
While how many people run away, toward a somewhere else they dreamed of, drifted by their whishes illegittimately born from desperate and hopeful night encounters. And I peer at you, like a voyeur or just like a guardian of your escape efforts, digging inside your memories, in your adventures.
Cosimo Terlizzi - "Beauty"

Ti ho osservato crescere, ho osservato la tua bellezza acerba diventare matura tra i campi incolti dei paesaggi dei mei ricordi d’infanzia. Dove i colori erano più caldi, le estati entravano in tutti i pori della mia pelle per non andare via mai più e tornare nelle mie narici quando ti incontro.
I looked at you growing, I looked at your beauty ripening in the uncultivated fields in the landscapes of my childhood memories. Where colors were warmer, where every summer permeated the pores of my skin and it never vanished. I still smell it when I meet you.

Virgilio Villoresi - "Rotten flowers":

Scorro le tue foto quando da bambino sognavi di essere, chissà, forse ciò che sei. Offrimi i tuoi ricordi cantando, ne farò una coperta per conciliare i miei sogni, al sapore di sottilette di cioccolata.
I look at your childood photographs, when you dreamt of being, who knows, maybe just what you are. Offer your memories to me, while you sing, I’ll make a blanket with them, to make dream chocolate flavoured dreams, tonight.

ART SHAKE III - ROMA

2010-06-27T15:56:00.033+02:00

ART SHAKE festival
created and directed by Emanuela De Notariis

July 3 - 9 ROMA
Mondo Bizzarro Gallery
Hybrida Contemporanea gallery

ART SHAKE promotes art charachterized by hybrid languages and multiplicity of media, able to soothe the wounds of reality with wonder.
A fil rouge connects the different arts, all made of the blood of the controversial age we’re living in. They metabolize conflicts and uneasiness of our age, skinning it and gutting its socio-cultural superstructures. And then sewing new skins over it, made of imagination.
Today blogs and poetry, comics and art history are all equal sources of inspiration, masters of a language of signs with an highly sensitive power, remedies made of imaginary, for a schizoyd society.

ART SHAKE shows a third edition deplaced in more areas and more nations, changed and changing because born from the instability of existence. It spreads like a virus, deadly to the lethargy of feelings only, and takes new life in Rome, at Mondo Bizzarro and Hybrida Contemporanea galleries. The two spaces, located next to each other, become the limbs of a single pulsating organism, alive, endearing, whereof each work is an organ and the project is the body. And the performances move between the involved places, as a direct input to the brain.
Emanuela De Notariis, art director.

ARTISTS:
Painting, drawing, sculpture, installation:
2501 - Nicoz Balboa - Andy Kehoe - Andrea La Rocca - Siva Le Duc - Angela Loveday - Ninaboy - Cristina Pancini - Elena Rapa - Pietro Sedda - Uri - Useless Idea
Video:
Barbara Agreste - Andreco - Elena Bellantoni - Alessandro Cannistrà - Ericailcane - Azzurra De Gregorio - Francesca Fini - Marco Giani - Emanuele Kabu - Luca Manes - Emiliano Monaco - Marco Morandi - Carlo Michele Schirinzi - Cosimo Terlizzi - Virgilio Villoresi
Performance:
Azzurra De Gregorio e Nicola Macolino (July 3rd)
Zeri-t (July 9th)

CALENDARIO:
clicca qui:
http://www.myspace.com/artshake/blog/540876302

ART SHAKE III - ROMA - visual art

2010-06-26T18:56:00.008+02:00

ART SHAKE III - ARTISTI
testi di Emanuela De Notariis e Luca Mastrangelo

Emanuela:
C’è una costante nell’arte presentata ogni anno da Art Shake: è ballerina tra inquietudine e leggerezza, ha il sapore della sottile violenza che si nasconde in ogni aspetto dell’esistere, a cominciare dalla relazione con l’altro. E sorniona mostra la zona d’ombra in gestazione nel proprio ventre.
Gli artisti di ART SHAKE III mi sembrano avere il potere di stanare lo status di disequilibrio e di incertezza in cui tutti ci troviamo, vacillanti, funamboli sull’abisso dei nostri stessi animi, sui precipizi delle nostre aspettative, sui quali gli artisti tentano di porre reti di sicurezza. Come in un circo, di cui diventiamo tutti attori. Personalmente, ho sempre voluto fare la lanciatrice di coltelli e avere tigri come amiche.
Luca:
Se tu fai la lanciatrice? Io faccio quello che fa il bersaglio! Come si chiama quello? Non c’ha un nome? Mestiere da brividi… Rischioso, come qualsiasi ruolo si rivesta in una dinamica artistica come quella di Art Shake, sia se si è artista sia se si è visitatore.
L’arte ha la responsabilità di lanciare i giusti coltelli nel giusto modo (provocazioni, visioni innovative del futuro e della società) il fruitore d’arte deve avere la forza e la freddezza di prendersi il rischio di veder messe in pericolo le proprie convinzioni, al limite la propria identità.

2501

Emanuela:
Città decostruite e ricomposte sui muri scrostati che ne costituiscono le ossa, o su tela, disegnate col sangue dei loro stessi abitanti, divenuto multicolore perchè nuova linfa vitale. Duemilacinquecentouno urli alla ricerca di spensieratezza si ritmano, aumentando a poco a poco i bpm, nelle notti di azione tra splendidi edifici in putrefazione. Poi rallentano, cinguettando come all’alba e le città si mostrano uccelliere di cui corrodere le sbarre, dai colori ammaliatori come quelli che scompongono i lineamenti dei loro abitanti immaginari.
Luca:
Vorrei vivere in città come queste. Ad ogni passo inciampi in un mostro mutante che ti proietta in un film con Bruce Lee e Greta Garbo, vedi insegne e suggestioni frullate da una esplosione globale. E sei nella Piazza Rossa e in Fifth Avenue e in un parco giochi di Praga contemporaneamente. L’onirismo sembra nascondere e confondere fobie e desideri!
Hai paura? O hai paura come un bambino che gioca con il suo tirannosauro di plastica? Temi e desideri che inizi a mordere sul serio.

NICOZ BALBOA

Emanuela:
Frullati di desideri per te vengono offerti da ambigue ragazzine, desiderose di inciderti le carni con coltelli affilati come il proprio cuore. Dietro le mascherine sui loro visi, nascondono fragilità e solitudine, ma anche potenza creatrice, che crea mondi popolati di amici e amanti immaginari, quando quello “reale” non le soddisfa. Attraversano Paesi delle Meraviglie per sacrificare l’innocenza in un rituale, lento e indelebile come un tatuaggio, che fa linguacce al perbenismo che tenta, invano, di sedurle.
Luca:
Sai non so se è il perbenismo che tenta di sedurre loro o il contrario.. Io personalmente sono soggiogato da questo fascino strafottente. Penso che alla fine il perbenismo chiederà il numero a queste fantastiche ragazzette.
Dimostrano la dimensione di un’individualità così violentemente (e paradossalmente) in equilibrio che non lascia scampo. Tutto ha una dimensione di strana ineluttabilità, dove non si conosce vittima e carnefice, possessore e posseduta, abbraccio o strangolamento. Si cammina sul filo strambo di ambiguità irrisolte, ma dall’esito certo: tutto è letale.

ANDY KEHOE

Emanuela:
Ci sono storie che abitano luoghi del mistero, dove la natura è fiera madre della propria ineffabilità. Storie d’amore e di violenza di creature fantastiche, attraenti ed inquietanti come un bosco di notte, che mi stringono le carni con cilici di malinconia. Hanno il potere di provocare un arresto cardiaco del cuore di un’intera foresta e, se non fai attenzione, del tuo. Vegliano su spiriti deboli, pronti a versarne il sangue. Ma ad ogni morte segue una rigenerazione e dalle carni si librano spiriti fatti di foglie, terra ed alito di fiori, compagni delle nostre solitudini, flebo alle nostre ansie.
Luca:
Si, come un Totem.
Quella forma di alterità, quella dimensione magica, mistica, tantrica, ma anche occidentalmente “saggia”, dei personaggi che popolano le opere di Kehoe rassicurano e atterriscono.
In parte sei soggiogato, annichilito, in parte sembri suggere energie, “flebo ristoratrici” come dici tu. Ma d'altronde qual è l’essenza dello Spirito se non spaventare e contemporaneamente rassicurare?

ANDREA LA ROCCA

Emanuela:
In luna park abbandonati nascosti nelle nostre memorie, chirurghi improvvisati e maestri impagliatori sezionano e scambiano animali ed esseri umani, e tentano di impiantarci ali nella schiena, perchè possiamo volare oltre i nostri stessi schemi mentali. Oltre le piccole, soffocanti contingenze, da riplasmare cambiandone i volti ed il senso. E immortalare un istante qualsiasi dell’esistenza, di apparente stasi, è sospenderlo in una irrisolvibile ambiguità.
Luca:
Ma io un luna park di questi lo conosco. E believe it or not, si chiama “Pinacoteca di Brera”.
Quanta sintesi di questo sezionare e incollare pezzi di carne e immaginario in quella collezione, quante carni corrose, intagliate, infilzate, santi/uccello, armadilli.
E, non a caso, le opere di La Rocca hanno il loro posto in questa dimensione, penso alle figure di Piero della Francesca, a quel diafano e allo stesso mistico sguardo nel mondo. Quegli occhi (che siano fissi sul punto centrale focale della sezione aurea, o nascosti dietro i capelli) non servono per guardare, non danno ai personaggi la capacità di percepire, sono piuttosto l'assente che si fa visibile. Emblema di una vita piana, ma così violentemente altra.

SIVA LE DUC

Emanuela:
E’ così che Siva Le Duc trasforma la dicotomia uccello - fiore in quella di maschile e femminile, per cui il becco che penetra cavità e anfratti floreali scava in realtà nei nostri stati di coscienza. E ci sentiamo un po’ più animali, un po’ scoperti, messi a nudo su un sottile strato di seta dipinta, spogliati delle vesti del nostro sguardo abituale sul mondo, portate via dai forti becchi degli uccelli.
Luca:
Sai, non sono molto bravo con le citazioni, anche perché non le ricordo. Ma sono sicuro che in Demian di Herman Hesse troverei la frase giusta. L’archetipo della nascita, della ri-nascita ma anche della metamorfosi, della gnosi, è ineluttabilmente nell’uovo, nell’uccello.
Mi sono sempre chiesto perché questa dicotomia simbolica, uovo/uccello avesse tanta potenza. Ma in effetti la forma perfetta della staticità (l’uovo è strutturalmente l’oggetto più resistente al mondo) unita alla forma più perfetta della dinamicità (il corpo aereodinamico dell’uccello) non possono che dare la dimensione di una ricerca del perfettibile: essere terrigno/essere etereo.
E questa dimensione in Siva Le Duc sembra entrare sottilmente quanto prepotentemente nel vissuto quotidiano, per cui, permettimi la metafora: la visione incarnata dell’Io, della sua essenza (come dici), della sua potenza evolutiva e gnostica, può prendere la forma nascosta di un ritratto di famiglia, di una tela tessuta a mano.

ANGELA LOVEDAY

Luca:
La senti la limatura di ferro?
Dopo che spari a lungo si sente sul viso un leggero velo pruriginoso, vedi un sottile baluginio brillante alle guance che fa pendant con gli orecchini. È limatura di ferro.
Dopo aver visto le opere di Angela Loveday ti resta oltre a tutto questo anche il rumore rintronato dello sparo. Bang! Ti prende con freddezza e sospettabile precisione, come un proiettile appunto, ma nonostante la dimensione lucida, chirurgica, impeccabile della forma, il risultato è sempre quello, dopo uno sparo c’è sempre sangue, terra, e terra imbrattata di sangue.
La vittima, nemmeno a dirlo, è il nostro inconscio più profondo, le nostre pulsioni, l’irrisolto delle nostre trame familiari. Lo senti lo sparo?
Emanuela:
Si, sento spari che si affollano su ricordi d’infanzia, macchiandoli del sangue dell’ambiguità degli affetti, culla delle prime piccole morti di aspettative e desideri di comprensione, protezione, sicurezza. Bang! Spari sull’innocenza, una mitologia scaduta da riscaldare nel pappone di storielle propinate a ragazzini.
E la limatura di ferro irrita e rinforza la scorza protettiva sul cuore di bambine cresciute, che ti puntano contro un’arma, prima di accettarti come compagno di giochi. Mai capirai davvero se il loro gioco sia finzione o realtà, violenza o simulazione. Nè chi sia la vittima e chi il carnefice, chi il pupazzo o la bambola di chi. Nè saprai, osservando le foto, se i proiettili sono a salve, se le famiglie sono state sterminate col gas, se l’orsetto ha nell’imbottitura una bomba.

NINABOY

Luca:
Quanto ricordo le mutandine bianche dei film giapponesi, mi sembra fossero in Gigi la Trottola, quanto le linee ruvide e veloci dell’Uomo Tigre. Le corse infinite su campi collinari di Holly e Benji, la Londra di Dylan Dog.
Non sono ricordi ormai, sono il profondo, sono l’essenza alla base dei miei mondi successivi: le metamorfosi, le brutture, i traumi, le visioni, le speranze. Ninaboy sembra innestare su un immaginario e una visione estetica condivisa, elementi di violenta pulsione individuale. Tutti siamo chiamati in causa, sei innocente? Sei colpevole? Di sicuro sei testimone.
Emanuela:
Innocenza e colpevolezza, piacere e sofferenza, accadimento e possibilità si mescolano in una sensuale ambiguità, davanti ai nostri occhi. Si, ne siamo testimoni, ma anche un po’ voyeur.
Il sangue di desideri feriti, di cuori ammaccati, di sentimenti uccisi o forse suicidatisi (ma probabilmente solo in coma), diventano farfalle di glitter rosso. Il piacere e il timore sono esseri affascinanti con tentacoli urticanti e sono il corpo di un desiderio che non trovava mai soluzione. Un po’ come per Gigi la Trottola e la sua mutandina-feticcio, vicina, sbirciabile ma irrangiungibile, che animava le sue corse verso il canestro della vittoria. Non c’è vittoria, non c’è sconfitta nelle eterne partite giocate con noi stessi e ciò che desideriamo e temiamo, che ci sfugge come farfalle dalle nostre labbra, mentre siamo intenti a infilare le dita nella marmellata gustosa di ciò che ci è proibito.

CRISTINA PANCINI

Emanuela:
dammi le tue piume uccello, perchè tu non possa più volare. Dammi il tuo corpo, perchè possa spezzettarlo e mescolarlo al mio. Voglio un collo da cigno per guardare tutto dall’alto, a distanza, e poi piombare all’improvviso sulla preda, come un rapace, e divorarla. Catturare ed ingoiare più prede, le cui braccia imploreranno perdono emergendo dalle mie piume. E insieme, noi corpi smembrati e riassemblati, agglomerati di braccia e e ali piumate, becchi e piedi tenuti insieme da budellini sottili, balleremo, girando su noi stessi. E ad ogni passo cambierà il teatro dei nostri gesti.
Luca:
Bello questo tango truculento, o forse non è tango? Direi un merengue, insomma sound sudamericano venato di maracas. Non sono come questi gli uccelli e i paesaggi di Macondo? Io immagino di sì. Animali primordiali che stanno scegliendo la loro strada nell'evoluzione, o le prime fenici a ridar vita dopo una distruzione finale. Alberi e uccelli, mammiferi e ovovivipari, oleandri e suini che, incerti sul da farsi, si mischiano, di mescolano si compenetrano.
Sono gli animali del primo inizio e come tali fanno parte degli archetipi del nostro inconscio profondo.

ELENA RAPA

Luca:
Aiuto! Ti prego aiuto! Perché sento l’abisso ai piedi? Perché sento le gambe tremare? Non c’è nulla, il mio viso non dice nulla, le mie pupille non parlano, le mie rughe non si accigliano, lo specchio non dice nulla; ma ho paura.
Sento l’Io puntato con i piedi sull’abisso, “scegli”, ti dice il destino: “sei dentro o cadi giù”. La vita normale, le persone normali intorno, ti guardano e non sospettano nulla, ma tu sai che il volo, il salto dal burrone è solo un passo. Oplà.
Emanuela:
E’ tutto nella tua testa, non avere timore, ti aiuto a cadere senza romperti tutte le ossa. Vieni con me, perchè anch’io ho visioni nel cervello che mi impediscono di uscire di casa oggi. Ma se mi accompagni andiamo a cercare fiori da estirpare dai campi della nostra infanzia e dimenticare che tutto deve essere in ordine, nella nostra camera da letto come nell’esistenza. Voglio far esplodere i cassetti dove chiudo i miei pensieri mentre dormo e farne cadere a caso il contenuto attorno a me, mentre passeggio per strada. Sono sicura che nel burrone cadrei, pezzo dopo pezzo, prima un piede, poi una mano, per poi ricompormi, incolume. Vieni con me. Ti aiuto io a cadere bene, sono un’esperta.

PIETRO SEDDA

Emanuela:
Pietro Sedda strappa volatili dai nostri incubi, li dipinge con le nere ombre delle nostre paure e in loro riconosciamo i sorveglianti dei nostri desideri assassinati, che ci guardano con i nostri stessi occhi e ci trafiggono con piume d’amore. Pronti a incidere sulla nostra pelle la mappa delle nostre (dis)illusioni, tatuandocela con i loro artigli.
Luca:
Sai che credo di non aver mai sognato un volatile in vita mia? Nemmeno sotto forma di incubo.. La cosa non so se debba preoccuparmi o farmi piacere. Sta di fatto, come dici, che questi uccelli hanno la forma di guardiani del nostro inconscio. Si, quando hanno visto spuntare qualche pulsione incongrua hanno spiccato il volo e l’hanno assassinata. Quando hanno visto il movimento delle nostre pupille muoversi verso qualche desiderio indicibile ci hanno strappato il bianco negli occhi.
Non li ho mai sognati gli uccelli nella notte, ma queste visioni di Sedda mi suggeriscono che sono comunque lì, negli anfratti del mio inconscio, in guardia, a vigilare.

URI

Emanuela:
Nel circo dell’esistenza in cui scegliere se essere maghi o acrobati, clown o ballerini, domatori o lanciatori di coltelli e in cui tutti, in modo o nell’altro, siamo mostri da freak show, ci vengono offerti degli amici fatti di scaglie di cartone e budellini di sogno. La Spagna nel colore, la fantagenetica nello scolpire, la pazienza di un rituale che scaglia a scaglia riempie gli anfratti della nostra soliturdine, mi rendono difficile dire addio agli ibridi animali di cartone che sanno ringhiare e canticchiare filastrocche. Ibridi come lo sono io, fluorescenti come i miei pensieri.
Luca:
L’unica consolazione degli animali dello zoo è che possono vedere al di là delle gabbie altri animali ben peggiori. Questi di Uri non sono da zoo, ma circoscrivono il labirinto del nostro quotidiano, ci guardano per farci capire la nostra posizione nel mondo. E si divertono a confondere le parti di osservante e osservato, animale e domatore, zoo e salotto di casa.

USELESS IDEA

Luca:
Dai Emanuela, fai questo test di Rorschach!
Hai presente quei film americani dove ad un certo punto lo strizzacervelli presenta delle tavole e dice stentoreo “signorina adesso mi dica cosa vede”. Immediato brivido dell'interlocutore... Allora, ti chiedo: cosa vedi?
Cosa disveleranno quelle risposte? Cosa di recondito saranno in grado di dire? Quelle tavole/macchie, che ormai fanno parte del mito della psicologia contemporanea, hanno lo straordinario potere di aprirsi ad interpretazioni essenziali e guidate. L'individuo si sente rassicurato e si apre alla lettura; ma l'autore/psicologo conosce (perché li ha costruiti) gli elementi simbolici che sono stati inseriti nelle tavole per stimolare l'emergere di pulsioni, patologie, traumi.
Questo è quello che vediamo adesso, opere che non stiamo interpretando, ma opere che ci stanno scrutando. E l'autore ride sotto i baffi.
Emanuela:
Vedo le mie inquietudini scarnificate dall’artista, prendersi per mano e scatenarsi in una danza macabra. Le ombre e le linee dei disegni, tracciate con precisione da chirurgo con la passione del ricamo, segnano sentieri impervi di un inconscio di cui Useless tagliuzza le fobie, per mescolarne i pezzi, come in un puzzle.
Tra nebulose di colore, guardiani delle pulsioni più nascoste mi fanno intendere che non c’è niente da interpretare in maniera assoluta, che l’artista non fornisce risposte, ci pone davanti a macchie, di Rorschach o di Useless Idea, perchè ci risucchino in un mondo in cui ogni segno genera una serie di possibilità di senso, aperte, eccedenti una spiegazione razionale, che fanno esplodere le mie e le altrui certezze. Ed ecco, gli scheletri, danzando, ridacchiano, proprio come l’artista, ed ad ogni passetto un lembo di carne cade. E, sfilacciato e leggero, finisce proprio sui miei occhi.

ART SHAKE III - Roma - performance

2010-06-25T23:39:00.013+02:00

PERFORMANCE

NICOLA MACOLINO & AZZURRA DE GREGORIO

"Ornitoparto"
- sab 3 Luglio h 20.00 -
gallerie Mondo Bizzarro + Hybrida Contemporanea

Conosci la casa del misticismo? La conosci? Che odore ha? Te la racconto io, sa di violette e muffa, di rancido e incenso... Sangue e latte. Vedi i colori? Ne senti il pulsare? Sono rosso e nero, bianco e visioni di ambra. E il battito e il ritmo sono di un’altra Terra, di un altro mondo. L’alchimia non è il frutto di un rito, l’alchimia è il frutto del cammino dell’essere, dell’esistere. Il mistico non si connette con il divino, il mistico è sempre soggiogato di divino. E ora, che ascolti, che senti, che vedi, ora che sei di fronte a questo non sei spettatore, sei testimone. E il testimone ricorda ciò che vede, crede di poter mentire, ma sa che dopo “esserci stato” nulla sarà come prima.
(Luca Mastrangelo)

Calendario AS III

2010-06-25T18:18:00.007+02:00

il CALENDARIO di ART SHAKE III - ROMA
è qui:
http://www.myspace.com/artshake/blog/540876302

RECENSIONE SU EXIBART - ART SHAKE II - di F. Ventrella

2009-01-16T15:27:00.016+01:00

Recensione di Francesco Ventrella, pubblicata su exibart:
http://www.exibart.com/notizia.asp/IDNotizia/26046/IDCategoria/46

Giovani e giovanissimi da Italia ed Europa. Che proprio in “provincia” fanno scoprire un’arte matura e fresca, sperimentale ed eccentrica. Quando le mappe dell’arte si arricchiscono, proprio laddove non si andrebbe mai a guardare...

pubblicato giovedì 15 gennaio 2009
La seconda edizione di Art-Shake alla Galleria Civica di Arte Contemporanea di Termoli riconferma il carattere innovativo del binomio tra locale e sperimentale, che sembra caratterizzare il nuovo panorama culturale italiano, costruito su network come MySpace e YouTube, i quali che entrano a pieno diritto a far parte di un sistema ormai multimediale dell’arte.
Nell’arco di una settimana Emanuela de Notariis, curatrice e artista lei stessa, ha riunito ventuno artisti, quattro performance musicali, due rassegne video e due giovani scrittori in un contenitore che si propone di avvicinare un pubblico variegato a forme sperimentali, come il workshop di fumetti condotto dai Superamici (Maicol e Mirco, Tuono Pettinato, Dr. Pira, Ratigher) o la performance dei Lapingra, un progetto musicale nato nel 2007 tra elettronica, pop, infantilismo e musica low-fi. Fumetti, pop-surrealismo e post-graffitismo sembrano essere le parole chiave, e linee direttrici, di un progetto curatoriale che guarda all’Europa, senza passare per le riviste d’arte contemporanea, ma piuttosto attraverso quelle “di settore” (fumetti, graffiti, décor, customizing, musica), testimoniando il fervore di ricerche espressive nuove che, costituendosi in maniera indipendente, iniziano finalmente a essere intercettate anche da gallerie e musei.

Art-Shake testimonia un interesse delle nuove generazioni per le tecniche “classiche”. Si va dai collage di 108, i cui lavori sono ancora sui muri di Berlino, Londra, Parigi e Milano, ma che nel 2004 ha anche “esposto” a Nusign, la prima grande mostra sul post-graffitismo europeo; alle acqueforti di Tommaso Gorla, che immaginano la violenza delle “bande di periferia” tra alberi scheletrici e paesaggi desolati in cui si muovono uomini-cervo.
Nelle immagini di Kafre, invece, confluiscono studi sull’arte e sulla mistica medioevali, le illustrazioni alchemiche e i bestiari, in un lavoro che guarda al magico e al misticismo. Moira Ricci rielabora l’immaginario cinematografico attraverso un lavoro fotografico dal tono diaristico intitolato Se il ‘The end’ fosse stato tragico io sarei stata più abituata a soffrire per le delusioni d’amore.
Una giovanissima artista belga, Nora Noah Wuytack, lavora su ambientazioni neo-goth, plasmando statuette in cui Bambi si divertirebbe a brucare lamette, circondato da coniglietti bianchi con gli occhi rossi. Il collettivo ferrarese Amae presenta il video Salomé, in cui televendite e linee telefoniche fanno da corredo alla vestizione di un uomo che si prepara a essere per l’appunto Salomé, attraverso un processo di distorsione del rapporto tra corpi e merci.

Infine, il brevissimo video di Gabriella Ciancimino, If iu fil homsik, tink in dailect, potrebbe essere un microsaggio di linguistica nomade, nel quale l’appartenenza culturale non acquista senso nella sua reale collocazione, ma in rapporto ai contesti in cui viene di volta in volta tradotto.
Insieme a progetti come Isole a Palermo, Lungomare a Bolzano, e NOpassWD a Genova, anche Art-Shake sembra far parte di quella nuova mappa della geografia dell’arte italiana che unisce le “periferie” ai grandi centri europei. Come le compagnie aeree low-cost.
Francesco Ventrella

2009-01-15T13:09:00.000+01:00

ART SHAKE festival
1st edition: January '08
2nd edition: Dec 2008- January 2009

3rd EDITION: JULY 3rd to 10th, 2010

Art Shake II - Nicola Macolino's performance

ART SHAKE II - TERMOLI - visual art

2008-12-29T00:09:00.010+01:00

ART SHAKE II - ARTISTI IN MOSTRA
(dal catalogo):

108

Forme nere catturano chi le osserva nell’inquietudine di ciò che resta misterioso e non si svela, ma crescendo, informe, ha in sè tutte le forme dell’immaginario e fa a brandelli ogni tentativo di identificazione, di attribuzione di una forma precostruita, di senso finito.
Sagome nere che emergono dall’ inconscio si aggrappano ai muri delle città, si spandono sulle tele affascinando con la carica enigmatica e carismatica di un mistero arcaico di cui sono segni, prodotti dall’io non condizionato dalla parte cosciente, dalla ratio.
108, il nome dell’artista, è un numero intriso di simbologia mistico-esoterica, che libera le pulsioni svincolandole da ogni capitalizzazione, globalizzazione, condizionamento del pensiero e della creatività, del sentire e della comunicazione. L’informe è l’essere in potenza, l’essenza oltre la forma, oltre ogni convenzione, che sfugge alla manipolazione della “polizia segreta del subconscio”. E’ potenza non controllata e perciò occulta, che si riallaccia a neolitiche credenze per ritrovare gli antichi legami con le entità impalpbili, unica catarsi di un mondo che idolatra il materiale e capitalizza e violenta il proprio lato spirituale.
(Emanuela De Notariis)

Silvia Argiolas

Dentro favole dipinte, ragazzine sognanti hanno echi di incubo tra i capelli e tra le braccia rami d’inquietudine. Abitano foreste e boschi, che allungano artigli a protezione e i cui colori si sfumano a formare esseri morbidi e trasparenti, pronti a offrire dolcezza. L'apparenza però non dà certezza che non ci siano violenza e dolore, nè che la trasparenza non sia in(d)izio di una morte.
Il ballo sull’età sospesa in eterna fanciullezza, da leggiadro diventa allora insostenibile, romantica struggenza di malinconica non appartenenza a questa realtà, sempre sul punto di incombere sui luoghi fabulistici dell’artista, con meravigliosa inquietudine.
(Emanuela De Notariis)

Franco Brambilla

La science fiction invade scenari retrò, con ufo atterrati in paesaggi (terrestri) da cartoline vecchio stile, quelle che spesso giacciono nei cassetti delle case dei nonni. L’artista vi inserisce alieni impegnati nelle più svariate attività, sullo sfondo di amene località montane o marittime, o mentre con la naturalezza di un qualsiasi turista abituale siedono nella hall di un hotel, inscenando uno spaccato di vita di un possibile futuro con incontri di diplomatici interplanetari, in contrasto con gli arredi dell’albergo anni ’60: anni d’oro per gli appassionati di retrofuturo.
L’ironia è il trait d’union di ogni opera e forma una sottile membrana che congiunge reale e immaginario, giocando sul paradosso tra assurdo e consuetudine stereotipata: quella, appunto, da cartolina. Aggiungendo un gusto per il vintage e l’immaginario da b-movies, fornito di tutti gli strumenti del futuro visto dal passato, nel presente.
Tutti con gli occhi al cielo, aspettiamo allora di veder luccicare tentacoli tirati a lucido, nella piazza panoramica del paese dei nonni.
(Emanuela De Notariis)

Gabriella Ciancimino

“If iu fil homsik, tink in dailect”: la frase inglese per dire “se hai nostalgia di casa, pensa in dialetto”, scritta così come si pronuncia in Italiano appartiene al modo ironico e giocoso dell’artista di riflettere sulle identità e le diversità culturali e sui linguaggi, soprattutto giovanili. Li considera dalla prospettiva di un Sud carico di tutte le varie proiezioni socio-culturali e di una dimensione nostalgica di chi vi ha le radici, ma abita la contemporaneità altrove, da globetrotter culturale.
Rosso girandola, bianco fazzoletto, verde piante: è l’Italia dei paesi a vocazione rurale, luoghi di radici e affetti lasciati, l’Italia riconoscibile dai panorami che scaldano il cuore e i ricordi.
Lo spettatore, che non si aspetta la proprosizione di “videoquotidianeità” in uno spazio d’arte, nel disorientamento delle proprie aspettative può prendere parte a quella nostalgia e “think in dialect”, pensare alla propria identità culturale, la propria casa intesa come radici, in dialetto, per un momento.
(Emanuela De Notariis)

Luigi Copello

I gatti come uomini e donne, musicisti, punk, ribelli e disadattati, geniali, sensuali e sfuggenti come felini indomabili, il cui intero essere suggerisce la custodia di un mistero, inafferrabile se non con i sensi, per un attimo. Quell’attimo in cui l'animale e l'umano si fondono in atti familiari, comprensibili, eppure lontani. L'attimo in cui ci riconosciamo nell'animale, poi ne riprendiamo le distanze, miagolando.
Negli acquerelli di Luigi Copello lo sguardo felino ci incanta, vi ritroviamo un’essenza comune nell’essere portatore di sensibilità, malinconia e potenziale violenza. Le sue pupille a spillo, dipinte, diventano luogo di introspezione.
Il gatto per l’artista compie gesti umani, sottostà ad una codificazione “antropocomportamentale” e se da un lato incarna un’idea di dolcezza, dall’altro è indomita fiera potenzialmente graffiante.
E noi ci scopriamo predatori, seduttori, desiderosi di maschere feline dalla sensualità elettrica (citando Baudelaire).

(Emanuela De Notariis)

Tommaso Gorla

Tra alberi scheletrici e paesaggi desolati o latori di sciagura, si muovono uomini-cervo, animali o altri ibridi tra umano, vegetale e animale, a volte pezzi riassemblati dell’uno e dell’altro.

Li accomuna una certa violenza alla "bande di giovani di periferia".
L’artista incide preziosamente su fogli una genesi di mondi fatti di pulsioni e suggestioni, in cui disegni e titoli concentrano il senso di tutto sul gesto e sull’azione, senza narrazione.
La natura si fonde alle creature fatte di leggerezza e fragilità, costruite con una poesia che aleggia su luoghi intrisi di malinconia.
La violenza rende uomo e animale simili ad esseri fantasiosi, deformi, inquietanti e forse sofferenti. Tutti vecchi come le foreste, giovani come i cuccioli indomiti. Personaggi di un’ umanità ibrida e senza tempo, in cui gli alberi, emissari tra cielo e terra, sopravvivono alle umane vicende e sono elementi fondamentali di un ciclo vitale in cui non c’è finale assoluzione dall’insensatezza dell’esistenza. Non resta che far piovere bastoni sulla tracotanza dell’uomo, nell’assenza di un’omerica punizione divina.

(Emanuela De Notariis)

Silvia Idili

Umano e animale hanno una comune essenza nell'inquietudine che abita spazi incerti, senza luoghi, fatti di buio. O con un interruttore della luce a suggerirvi possibili realtà visibili dietro un mistero: l’arcano intuibile e inafferrabile del destino che accomuna esseri umani e animali, colti dall’artista in un gioco delle parti fatto di gesti sopesi.
Negli oscuri luoghi dipinti tracce di quotidianeità suggeriscono presenze, tramite oggetti riconoscibili persi in un tempo lontano di aritsocratiche bisnonne, in confronto a cui si ha l’impressione di giungere in ritardo.
L'animale antropomorfo distorce l'esclusività del relazionarsi, della malinconia, del sentire. La comune appartenenza è esperita dall’uomo acefalo che assume testa di bestiola e risiede in quegli spazi indefiniti e oscuri, dove tutto è accaduto e sta per succedere e la ragione cede spazio al sentire.
(Emanuela De Notariis)

Kafre

Studia la simbolizzazione dei contrasti spirituali e della pretesa di illustrare e definire la totalità, senza cadere nell’errore della rappresentazione, illusione e tradimento. La realtà infatti eccede sempre la nostra capacità di analisi concettuale.
Nel lavoro di Kafre confluiscono i suoi studi dell’arte e della mistica medioevali, delle illustrazioni alchemiche e dei bestiari e di ogni arte che indaghi il processo di conoscenza, fin dall’antichità.
La consapevolezza dell’impossibilità della conoscenza assoluta e della salvezza nel Divino sono la maledizione dello gnostico, la dannazione di un’esistenza che porta il marchio dell’abbandono, dello scisma tra l’uomo e i Misteri del cosmo. La ciclicità, il dualismo e l’eterno ritorno, l’Uroboro associato alla continuità del tempo, al divino e al terreno, luce e lama, il conflitto con la storia e il tentativo di dare corpo e aspetto alle proprie ossessioni, sono la base di un’arte come rituale alla ricerca di un equilibrio. La creazione di un mondo di simboli serve per conoscere e orientarsi lucidamente nella “foresta di simboli” della realtà.

(Emanuela De Notariis)

Letizia Lomma

Anche gli oggetti hanno una propria storia, derivata dal loro uso. E’ una storia destinata alla fine nel momento in cui l’oggetto si deteriora, si rompe e diventa inutile.

Così copertoni e camere d’aria di bicicletta, se con la valvola rotta, sono inesorabilmente destinati all’eliminazione. L’artista li ha invece recuperati, utilizzati in una performance, danzandovi; danzando attorno a ciò che erano, prima di riplasmarne la storia e renderli altro: un toro, uno stimolo all’immaginazione.
E’ così che tali oggetti strappati alla morte trovano nuova vita nell’arte e la loro storia, il loro senso incastrato nelle valvole rotte, strumento di incamerazione e protezione dell’aria, diventano metafora del filtro dell’umano esperire e sentire il mondo.

Tra le mani dell’artista, le cose inerti e inutili prendono la forma dell’immaginario, dopo una danza rituale di passaggio da una vita all’altra.
E il filtro tra il mondo esterno, l’immaginazione e i sentimenti che strutturano il comunicare è una valvola immaginaria, che trova una dimensione poetica in ogni oggetto inutile e vecchio del quotidiano.
(Emanuela De Notariis)

Lusesita

La fragilità della ceramica è la delicatezza di creature sottoposte ad una metamorfosi, operata dall’immaginario dell’artista, chirurga di bambole e navigatrice del tempo, degustatrice di biscottini al veleno fatti con tessuto di cuore. Cuocere (la ceramica), cucire (i corpi di molte sculture), generare (tutto un mondo d’arte): attività attribuite al femminile, che entrano in un mixer in cui, senza distinzione di genere, si amalgamano sogni ad occhi aperti e desideri spezzati, ali fragili e inutilizzabili, armature a protezione di sensibilità di donna, che delle proprie lacrime fa ornamento di sé.
Collage da riviste retrò anni 50, illustrazione ottocentesca ed esseri amorfi con casco da astronauta, o forse palombari, formano poesie di ceramica partorite dall’artista perché cantino di ferite ricucite, desideri che mantengono vivi, baci rinchiusi nello scrigno intarsiato del suo cuore, di cui ogni opera è un pezzetto, offerto a tutti noi. Da maneggiare con cura, accarezzandolo con gli occhi.
(Emanuela De Notariis)

Español
La fragilidad de la cerámica es la delicadeza de las criaturas metamorfoseándose de Lusesita,
cirujana de muñecas y navegadora en el tiempo,
Degustadora de galletas al veneno
hechas de tejidos de corazón.
Cocer la cerámica, coser los cuerpos de muchas esculturas, generar todo un mundo de arte: actividades atribuidas a lo femenino, que entran en una mezcla donde,sin distinción de genero se juntan sueños con los ojos abiertos y deseos rotos, frágiles alas, inutilizables armaduras protecciones se sensibilidad de mujer que lleva sus propias lágrimas como joyas.
Collages de revistas retro de los años 50, ilustraciones del siglo XIX y seres amorfos con cascos de astronautas o quizá buceadores forman poesías de cerámica paridas por la artista, para que se canten sobre heridas recosidas, deseos que siguen vivos, besos encerrados en el cofre tallado de su corazón, cada uno un trocito ofrecido a todos nosotros.
Para ser manejado con cuidado acariciándolo con los ojos.

Nicola Macolino

Una campana per statue di Santi e una donna sanguinaria nel cui ventre cresce bramosia di potere, che col suo seno nutre crudeltà, intralciano lo spaziare dello sguardo all’interno della galleria d’arte. Interagendo con l’osservatore, rompono la distanza che egli pone tra sé e le opere.
Macolino è regista e scenografo teatrale, artista visivo, poeta del visuale e officiante di rituali che in teatro sono un tripudio per gli occhi avidi di sensazioni forti e per le menti che si concedono ad una caduta libera nel vortice di una fascinazione fisica e mentale, capace di annullare ogni dimensione temporale.
In mostra sono presenti elementi tratti dai suoi spettacoli, tra cui protagonista è Lady Macbeth, dal recente “Il sonno di Macbeth”. Nella campana per Santi ella si erge statuaria come fredda lama di coltello, come spietata spada che ha lacerato molte carni. Durante l’inaugurazione, la Lady attrice si offre come scultura vivente. Non santa, ma sacra nella sua staticità totemica, è la sacerdotessa di un folle rituale di sangue e morte, nell’adorazione di un potere di cui lei, sterile madre, muore dalla sua condizione di donna. E dona un po’ della sua follia, un pezzo di sé ad ognuno di noi, con il suo corpo a ricordare che la bramosia di potere è una bestia pronta ad emergere dal ventre di ognuno di noi, logorando esistenze.
(Emanuela De Notariis)

Maicol & Mirco

Esseri amorfi in mondi fatti di protuberanze organiche mollicce irridono stereotipi e paure normalmente soggette a quotidiane esorcizzazioni. Dal fumetto alla tela, l’humour noir degli artisti gioca a palla con le budella del perbenismo e stacca a morsi le escrescenze virulente di ipocrisie socialmente accettate. Come teppistelli di periferia con le moto, da bulli ridicolizzano timori di morte e deformità. Deformi e destinati ad essere disillusi, i loro personaggi si lasciano andare ad una spensieratezza nichilista, mentre giocosi si impenano nella gestione dei loro mondi di organismi autoriproducentesi.
E rimaniamo tutti soli con le nostre consapevolezze addormentate tra le viscere dell’esistenza.
(Emanuela De Notariis)

Pietro Mancini

Nell’oscurità luci al posto di candele disegnano su icone di metallo, dal volto di chi è nel limbo tra due età e due condizioni, nella zona liminale che confonde bambino e uomo e separa l’innocenza dalla disillusione.
La contemporaneità ha simboli arcani accanto a nuove icone, nuove aspirazioni che orientano desideri e costumi e il viaggio nell’ascolto della Bellezza è tentativo di mantenere in sé il fuoco sacro di purezza che un canto di cicale può mantenere vivo.
Nel sacrario di reliquie del viaggio tra due età, tra due essenze, tra i conflitti dell’esistere in balìa della società dei consumi, appariranno le odierne costruzioni dell’identità adolescenziale, che in un logo cerca sicurezza, nell’ambandono dell’ascolto delle cicale cerca forza.
Eppure, conservando una primigenia innocenza, sono il “memento pueri” che tutti siamo stati e conserviamo nella memoria. La sacra innocenza esposta in tutta la sua delicatezza dentro lo scafandro delle odierne costruzioni identitarie, è a rischio di profanazione in un ricamo di simboli naturalistici e contemporanei. Ognuno allora si svela come sacronauta, che attraversa galassie alla ricerca di sé, alla ricerca di redenzione per il proprio cuore somaro.
(Emanuela De Notariis)

Sergio Mora

Se la cipolla fosse una metafora dell’uomo, potremmo dire che il nucleo più interno della cipolla corrisponde al cuore umano. Ogni strato che lo ricopre può essere allora ciò che separa la sfera emozionale nella sua autenticità, intensità e fragilità, da ogni sovrastruttura, ogni paura, ogni condizionamento esterno. Praticamente da ogni codificazione del comportamento e dell’esternazione della propria emozionalità e del proprio pensiero.
I mondi dipinti di Sergio Mora hanno origine direttamente da quel centro di sensibilità incondizionata, che in quel nucleo/cuore conserva tutta la sua irruenza.
I cartoni animati americani anni ’50, l’estetica pin-up, i tatuaggi classici e la scena pop surrealista americana sono i riferimenti di quest’artista, che dipinge luna park abitati da esserini meravigliosi e terribili insidie, coniglietti sanguinari e personaggi di carrolliana memoria, che lui rapisce senza chiedere riscatto.
Il viaggio nei suoi colori-caramella è da affrontare muniti di siero antimostro e con il cuore fiammeggiante tra le mani.
(Emanuela De Notariis)

Peio Peev

Disegni e schizzi sono una raccolta di suggestioni e visioni, trasferite su carta con un’immediatezza che congela in un disegno l’attimo in cui il corpo cede e mostra la propria deformità. Ogni incontro, ogni persona, attori di un film, giocattoli o eroi dei fumetti sono dall’artista scorticati, indagati e mostrati sul foglio nel loro aspetto mostruoso, ridicolo, inquietante.
La deformità è l’interazione emozionale con l’altro, senza filtri.
Peio ricostruisce la realtà e i ricordi mescolando tratti somatici, situazioni, personaggi, sovrapponendo azioni e ruoli, che spiazza.
Offre un cosmorama del suo interfacciarsi col mondo, che ricostruisce secondo il proprio sguardo. Con il suo sguardo vediamo personaggi e situazioni in cui il tempo è sospeso, così come sono sospesi ogni giudizio e ogni interpretazione. Resta solo lo scorticamento di quella patina lucidante che nelll’odierno confondersi sempre maggiore di reale e virutale, rende tutto finzione.
Peio coglie ognuno nel momento di distrazione dal proprio ruolo e con un gesto rende la distrazione eterna.
(Emanuela De Notariis)

Poilacartabrucia - Clio

Verba volant…ma neanche scripta manent se la carta brucia, si deteriora.
Più del disegno, ciò che conta è l’intenzione che lo genera: l’opera è il risultato di un processo che attraverso il gesto del disegnare sancisce la trasformazione del pensiero in una forma tangibile. Il senso del lavoro dell’artista non è quindi nel prodotto finale, che reca in sé tracce visibili che comunicano all’altro il suo pensare, il suo sentire.
L’artista analizza la realtà radiografandola per smascherarne vulnerabilità e sentimenti e l’uomo, la città, la natura, azioni ed espressioni si fondono in un insieme organico in cui ogni elemento emerge agli occhi attenti, che avidi percorrono le linee del disegno.
La figurazione può essere concettuale ed è un segno che attraversa viscere di corpi e di città, che rende foglie, capelli e vesti le venature del corpo dell’artista, trasposto in quello dell’arte.
(Emanuela De Notariis)

Moira Ricci

Se il “the end” fosse stato tragico io sarei stata piú abituata a soffrire per le delusioni d'amore”. La tv, il cinema, parte della letteratura offrono visioni dell’amore a lieto fine, drammi di vita che attingono alla realtà per consolarci delle delusioni che sovente riserva.
Il lieto fine è l’illusione cinematografica che fornisce facili speranze di risoluzione positiva delle complicazioni sentimentali. Cosa sarebbe successo a Sandy di Grease, Holly di Colazione da Tiffany, Ariel del disneyano La Sirenetta se avessero perso per sempre i loro amati? Che a noi bambine non avrebbero proposto ulteriori storie a lieto fine che ci lasciano impreparate alle sofferenze della vita, sognando principi azzurri e trionfi di amori imperituri. La vendetta è allora cambiare i finali dei film, rimontarne le immagini e far soffrire anche loro, le Sandy e le Holly, le donne dell’happy end come il Tempo delle Mele o Top Gun e tanti altri film culto, con lieto fine da lacrime e pop corn.
Nella vita reale però i pop corn sono spesso salati di lacrime e, operare una finzione nella finzione per recuperare un senso di realtà contro la proposizione di sdolcinati e illusori modelli di massa, è tanto ironico, quanto drammatico. Un gioco apparentemente spensierato, che attinge a sentimenti profondi, in cui ogni donna sa riconoscersi.
(Emanuela De Notariis)

Giuliano Sale

L’innocenza cela una zona d'ombra che si vela e svela dentro sguardi malinconici e agghiaccianti.
Soggetti per lo più femminili danno idea di essere stati momentaneamente distolti da rituali che mai riveleranno. Si beffano di noi ciechi, che della quotidianeità non cogliamo la mostruosità, mentre il loro sguardo penetra profondamente nella realtà fino alle sue viscere, fino alla sua ineffabile essenza.
Per mano dell’artista, l’oscurità avvolge bambine che ne padroneggiano il mistero e possiedono chiavi di arcana sapienza, con cui celano il segreto accesso alla zona d’ombra dietro ogni apparenza.
O sono semplicemente adolescenti che lasciano intravedere il proprio lato oscuro, così potente quando l’identità è in transizione e il corpo sfugge al controllo della ratio.
Animali inconsueti le accompagnano nella scelta ambigua e reversibile tra violenza e dolcezza, rosso di bacche o di sangue, mentre maschere si alternano sui volti di vite qualsiasi. Il loro sguardo invita chi le osserva a ri/conoscersi nel loro mondo, in cui ogni elemento mostra il suo doppio e la sua deformità.
(Emanuela De Notariis)

Alessandra "Banana" Tisato

La fotografia come costruzione di altre realtà, immortala provocatorie pin-up postmoderne, anti-icone che irridono stereotipi femminili logorati dalla consuetudine.
L’ artista opera una confusione tra realtà e finzione, mescolando le categorie degli opposti tra bene e male e innocenza e perdizione, con ironia e sensualità. La bellezza diventa perturbante, svela desideri reconditi e rifiuta convenzioni e modelli costruiti sul corpo femminile da moralismi socioculturali, sovrapponendovi un immaginario visivo che rifiuta ogni conformismo massmediatico e piuttosto prende a modello subculture e controculture.
La geishe e la reginette del concorso di bellezza si caricano allora di ambiguità, diventano fonte di desiderio e di inquietudine, svelano un’insolita potenza di violenza, lasciando intuire un gusto per giochi che la morale comune e perbenista definirebbe sconvenienti. Scambiano e confondono ruoli e personalità, comprendono in sé il loro contrario e sbeffeggiano ogni tentativo di costrizione della sensualità, strizzando l’occhiolino all’osservatore, suggerendo la messa a nudo di desideri repressi.
La bellezza mercificata diventa carnefice di vittime senza possibilità di riscatto, dardi di inquietudine che scorticano il make-up sul volto della società.
(Emanuela De Notariis)

Cristina Urban

Agglomerati di cellule ricordano occhi ammassati entro ventri molli, rifugi per sguardi che hanno visto l’essenza drammatica dell’esistenza. Tutti insieme, pigiandosi, si scambiano energia. Creando protuberanze e tentacoli, moltiplicandosi, le cellule originano esseri spauriti, mostriciattoli informi di tenerezza e latente inquietudine.
Fatti di ombra a matita, hanno capacità di rubarti il cuore per coprire di cerotti ogni sua ferita e poi restituirtelo. Saltano fuori dalle ombre più nere nelle camerette dei bambini, quei regni dell’ignoto che spaventano con il mistero di ciò che non è razionalizzabile, visto con occhi ancora incapaci di sovrastrutturare la visione. Occhi che, riunendosi, formano cellule immaginarie per generare mondi i cui abitanti popolino la realtà di sentimenti senza corteccia.
(Emanuela De Notariis)

Nora Noah Wuytack

Un mondo delle Meraviglie in cui Alice è cresciuta, ma non troppo e saltella in mondi abitati da animali ibridi e coloratissimi, dalle sembianze allegre e bambinesche, ma velati di malinconia. A volte mostrano di avere una sorprendente ferocia trannenuta, eco delle reali leggi di natura, che l’uomo ha allontanato da sè con codificazioni socioculturali.
Il Bambi dell’artista si divertirebbe a giocare con lamette e rasoi affilati; le sue Alice, bambine come lei abitanti dei propri sogni, delle proprie visioni, così innocenti sembrano stringere un po’ troppo in mano i teneri coniglietti bianchi, spogli della propria autorità.
L’artista gioca con la sovrapposizione dei registri di dolcezza e violenza, dando vita a personaggi in ceramica, con aggiunte di materiali diversi come capelli o veletti, che strappano sorrisi e il cuore a colpi di tenerezza. Bambine vampire e principi porcospini con la coroncina preziosa sembrano estratti dai nostri sogni di bambini, proiezioni delle nostre memorie, delle nostre menti liberate da condizionamenti del quotidiano esistere e pensare. E tutte le poesie delle scuole elementari diventano filastrocche tridimensionali per bambini cresciuti, con idee come proiettili, non sempre caricati a salve.
(Emanuela De Notariis)

ART SHAKE II - video

2008-12-28T15:19:00.001+01:00

VIDEOART

AMAE

Lacrimosa n°6, 2005, 3’36’’

Un video basato sull’idea di religiosità vissuta nella maniera più superficiale. Se le lacrime sanguigne di una Madonna di gesso vengono interpretate quale monito divino, si può pensare ugualmente di una madonna che rigetti il make up dai pori della propria pelle? IL miracolo ammicca esteticamente alla grafica dei prodotti per il trucco sulle note del Lacrimosa di Mozart, il cui testo è tradotto in Francese. All’originale sono state sostituite due parole: fondotinta anziché lacrime ed eterno make up invece che eterno riposo.

AMAE

SA.LO.ME. 166.17.69.33, 2002, 12’’
Salomè intesa come uomo qualunque che elabora il classico in maniera distorta. Una risposta alla possibile domanda: che ne è della Salomè di Wilde riposta negli scaffali dei supermercati? Una televendita sulla quale invece di slogan scorrono 18 liriche ognuna con un proprio numero di telefono fittizio. Dietro le scritte, un uomo si prepara ad essere Salomè, muovendosi in un microcosmo bombardato mediaticamente.Il rapporto con l’altro si consuma in una camera, tentando di emergere da un mondo imposto.

AMAE

Constructing Berenice, 2008, 3’50’’

La struttura del video si sviluppa nei passaggi del make up, come una sorta di puzzle i cui pezzi sono il gioco della preparazione dell’attore, la scelta della registrazione di un backstage e il trucco anormale che rende l’azione performativa. Non si tratta di semplice maquillage, è trucco intriso di tutta la poetica degli artisti che ne fanno una seconda pelle per giocare con le apparenze scomponendo realtà e finzione. In questo puzzle, che assume l’aspetto di un rituale, la protagonista corre il rischio di rimanere imprigionata e ne cogliamo un altro aspetto, quando la videocamera sta per dileguarsi.

MARIANA FERRATTO

Senza titolo, 2007, 3'

Courtesy The Gallery Apart

L'artista tenta di infilarsi un vestito verde che sembra più piccolo della sua taglia. Dopo vari tentativi riesce ad indossarlo e con fare deciso si posiziona a braccia conserte guardando verso il pubblico

Lentamente appaiono sul muro, come fantasmi, personaggi di una vecchia foto, tra cui una donna con lo stesso vestito e nella sua stessa posa, il cui volto si sovrappone a quello dell’artista, fino a farlo sparire. E' sua madre.

Il lavoro riflette sul rapporto madre-figlia e su un gioco di affermazione di sé, che viene evidenziato dalla posa che quasi per gioco asume l'artista nell'imitare sua madre.

MARIANA FERRATTO

Autoritratto, 2006, 6’ 28’’

Realizzato in collaborazione con Massimo Troncanetti

Courtesy The Gallery Apart

Una telecamera fissa inquadra dall'alto le mani dell'artista che, tentativo dopo tentativo, cerca di scrivere il proprio nome e cognome. Attraverso indecisioni e ripensamenti, nella continua ricerca della perfezione, utilizza una riga, un goniometro e dei font come modello. Alla fine arriva ad un incerto risultato: uno strano equilibrio di più grafie e più segni diventa comunque la propria firma e la firma del video.

MARIANA FERRATTO

Esperaesperanza, 2004, 6’

Realizzato in collaborazione con Massimo Troncanetti

Courtesy The Gallery Apart

E’ soprattutto un lavoro sul corpo e sull' attesa vissuta in tutte le sue modalità. Ambientato in un angolo tra il reale ed il surreale, l'attesa-speranza della protagonista è potenziata dalla gestualità e dal moltiplicarsi di gambe e braccia incrociate, che finiscono col sommergere il corpo, costringendolo ad una immobilità ulteriore e ad un atteggiamento di chiusura.

MARCO MORANDI

Opus 23 , 2007, 3’ 34”
Musica di Dustin O’ Halloran.

Il pianoforte è scrigno di un cuore fatto di note, raccolte da sirene in fondo al mare, quando senz’ali, cadutovi, un pianista di carta temeva di non poter più suonare. Non c’è più distinzione fra vidoearte e videoclip, artisti e musicisti lavorano insieme e il connubio tra musica e immagini in stop motion è suggestivo e ricco di poesia.
(Emanuela De Notariis)

MARCO MORANDI

Good night, 2008, 3’ 33”

Una farfalla sorvola guerre e battaglie della quotidianità, a tutto sopravvive, è poesia del dolore e della fragilità, speranze di cicliche rigenerazioni. Il mondo è allora meraviglia, di atrocità presentate con una toccante leggerezza

(Emanuela De Notariis)

MARCO MORANDI

A secret message to you, 2006, 4’ 55”

La solitudine dei sogni incompresi costringe i bambini a mettere i desideri in punizione, dietro la lavagna! In due, come due occhi, come due ali, si può volare con le libellule. Nessuno più, allora, potrà imporre orecchie d’asino.

(Emanuela De Notariis)

COSIMO TERLIZZI

Regina Irena Radmanovic, 2008, 1’
Produzione: Cosimo Terliizi, Galleria Civica d’Arte Contemporanea di Monfalcone, Drodesera Fies.

Con piccoli gesti sensuali, Irena sviluppa la sua regale e santa immagine usando un’estetica da packaging.

COSIMO TERLIZZI

I fratelli Fava, 2007, 5’

Produzione: Cosimo Terlizzi, Christian Rainer

L’ opera interpreta l’essere al mondo dei fratelli Fava. Indaga l’essenza più profonda e visionaria della gemellarità, attraverso un continuo confronto e scontro delle due figure. I fratelli sono diversi eppure sembrano la stessa persona.

Questo videoclip è ispirato al brano “Jogleur” di Christian Rainer.

VIRGILIO VILLORESI

J, 2008, 4’

Nel bianco e nel nero in conflitto, un ragazzo a metà tra carne e carta, tra il gioco e la violenza crea dei suoi doppi e li elimina, lo eliminano, si annientano. Bianco e nero sono divisi fino alla tragedia mentre i linguaggi si mescolano, si interscambiano, creando effetti surreali e suggestivi.

(Emanuela De Notariis)

VIRGILIO VILLORESI

Breathes the best, 2007, 2’
Videoclip per i Populous.

La leggerezza di un collage bambino, di libri di scuola, di scatole di giocattoli, incontra la violenza del lato cattivo del progresso, che inghiotte i bambini dentro meccanismi perversi, riplasmandone le identità. La maestria dell’artista nell’utilizzo del collage e dello stop motion e l’insieme di musica e immagini, creano un incubo per bambini adulti, un sogno sporcato di realtà.

(Emanuela De Notariis)

VIRGILIO VILLORESI

Frigidaire, 2006, 5’45
Realizzato in collaborazione con Vivì Ponti.

Onirico collage su video che racconta, come fosse un incubo che ci coglie sotto il casco del parrucchiere anni ’60, il potere omologatore della moda e di una certa educazione per “signorine perbene”. Bambine senza volto e barboncini trucidati da mamme modello per farne borsette, sono gli abitanti congelati nella casa di bambole nelle camerette di bambine eleganti.

(Emanuela De Notariis)

VIRGILIO VILLORESI

Real Mess, 2007, 3’
Videoclip per gli Hot Gossip.

Come negli altri suoi video il videoclip è videoarte. Il mondo diventa un collage di abitudini cartacee, tentazioni in cellulosa che muovono carni burattine, sole e perse nel caos della città. ‘It’s a real mess’, questo mondo.

(Emanuela De Notariis)

ART SHAKE II - comics

2008-12-27T13:27:00.002+01:00

SUPER AMICI - comics

Lrnz:

Dr Pira:

Ratigher:

Tuono Pettinato:

Maicol e Mirco:

Lrnz:

Dr Pira:

Tuono Pettinato:

Maicol e Mirco:

Ratigher:

Tuono Pettinato:

Super Amici:

ART SHAKE II - TERMOLI

2008-12-21T20:08:00.014+01:00

graphic artwork: Maurizio Piraccini

Termoli 27 Dicembre - 3 Gennaio
Galleria Civica d'Arte Contemporanea
a cura di Emanuela De Notariis
patrocinato dal Comune di Termoli - Assessorato alla Cultura

(English text below)!
Nato come progetto di ricerca e sperimentazione nell’ambito dei linguaggi artistici giovanili, Art Shake interagisce tra cittadinanza e spettatori, all’interno e all’esterno del mondo dell’arte, attraverso l’interfaccia dell’intrattenimento. Cercando di porsi come un’alternativa agli eventi artistico-culturali rivolti a circuiti e fruitori specifici, Art Shake promuove arte caratterizzata da ibridismo linguistico e molteplicità di media, che lenisca con la meraviglia le ferite del reale.

Un fil rouge lega le arti visive alla musica, la performance e alla letteratura, sangue di quest’epoca controversa di cui metabolizzano inquietudini e contrasti, spellandoli, sviscerandone sovrastrutture socioculturali e cucendovi su altre pelli, fatte di immaginazione.
Un’epoca in cui i blog e la poesia, i fumetti e la storia dell'arte, sono ugualmente fonti di ispirazione, maestri di un linguaggio di segni ad elevato potere sensibile, rimedi dell'immaginario a una realtà a rischio schizoide.

Art Shake nasce a Termoli, cittadina sulla costa molisana. Dimostra come le “periferie culturali”, possano essere luoghi di sperimentazione, in territori non ancora soggetti alla saturazione di eventi. Diventando così stimolo e battaglia per l’affermazione di una cultura contemporanea che dialoghi con il tradizionale ed il locale, mettendo in gioco lo spettatore come parte attiva.

ARTISTS

PITTURA, SCULTURA, INSTALLAZIONE, PERFORMANCE
PAINTING, SCULPTURE, INSTALLATION, PERFORMANCE
108, Silvia Argiolas, Franco Brambilla, Luigi Copello, Gabriella Ciancimino, Tommaso Gorla, Kafre, Silvia Idili, Letizia Lomma, Lusesita, Nicola Macolino, Pietro Mancini, Maicol & Mirco, Sergio Mora, Peio Peev, Poilacartabrucia, Moira Ricci, Giuliano Sale, Alessandra “Banana” Tisato, Cristina Urban, Nora Noah Wuytack.
VIDEOARTE - VIDEOART
Amae, Mariana Ferratto, Marco Morandi, Cosimo Terlizzi, Virgilio Villoresi.
CORTOMETRAGGI - SHORT FILMS
Fabrizio D’Errico, Molise Cinema
FUMETTO - COMICS:
Super Amici
LETTERATURA - LITERATURE:
Pier Paolo Giannubilo, Marco Taddei
MUSICA - MUSIC:
Orchestra del Cervello Meccanico (108, Gustav Landin, Mat 64, Pira666, Trashsound), Morkobot, La Pigra, Errichetta Underground.

ENGLISH TEXT:

Born as a project of research and experimentation within young artistic languages, Art Shake interacts with the public and the city, inside and outside the art system, through an interface of entertainment.
Trying to be alternative to the artistic and cultural events directed to a specific target, Art Shake promotes art charachterized by hybrid languages and multiplicity of media, able to soothe the wounds of reality, with wonder.

A fil rouge connects visual arts to music, performance and literature, all made of the blood of the controversial epoch we’re living in. They metabolize conflicts and uneasiness of our epoch, skinning it and gutting its sociocultural superstructures. And then sewing new skins over it, made of imagination.
Today blogs and poetry, comics and art history are all equal sources of inspiration, masters of a language of signs with an highly sensitive power, remedies made of imaginary, for a schizoyd-risk society.

Art Shake was born in Termoli, a small town of molisan coast of Italy. It shows how “cultural outskirts” can be right places for experimentation, because they’re re not subjected to the saturation of events. So they become stimulus and battle for the achievement of a contemporary culture, that dialogues with local and traditional, giving an active role to the public.

Art Shake’s visual artists, videomakers, performers, musicians and writers come from different parts of Europe, of Italy and of Molise region.
In the web, Art Shake and it’s artists work with the main social networks, because they consider art as exchange, communication, net of sinergies.
(Emanuela De Notariis, Art Shake art director)

Art Shake Festival

created by Emanuela De Notariis

contacts:
artshakemail(at)gmail.com
www.facebook.com (nome: Art Shake)

Calendario AS II

2008-12-16T23:48:00.002+01:00

CALENDARIO

Sabato 27 Dicembre – H 18.00 INAUGURAZIONE
Apertura mostra (pittura, scultura, installazione, videoarte, performance)
Concerti:
h 18.00 - Orchestra del Cervello Meccanico (Gustav Landin, Pira666, Mat 64, Trashsound e 108 Larva).
h 20.00 - Morkobot.
Performance di Nicola Macolino e Azzurra De Gregorio.
Videoarte
Aperitivo con prodotti enogastronomici locali.
Orari apertura: 18 – 21.30

Domenica 28 Dicembre:
H 14.00: workshop di fumetti con i Super Amici, con creazione di un albo con i fumetti dei partecipanti.
H 19.00: presentazione della rivista di fumetti Hobby Comics, edizioni Grrrzètic.
Proiezioni: Videoarte
Orari apertura : 14 - 21

Lunedì 29 Dicembre:
H 18.30 - festa della cultura: conferenza - dibattito sulle strategie culturali adottate e da adottare in Molise, con operatori culturali, istituzioni e associazioni locali.
A seguire, buffet con prodotti locali.
H 20. 00 - concerto di La Pingra.
Orari apertura: 18.30 – 21.30

Martedì 30 Dicembre:
H 18.00 - proiezione cortometraggi selezionati dal festival Molise Cinema.
H 19.00 - Letteratura: presentazione e letture dal libro Assurda, di Marco Taddei.
Orari apertura: 18.00 – 20.30

Mercoledì 31 CHIUSO

Giovedì 1 Gennaio:
H 18. 30 - 20.30: buon inizio anno con la videoarte.
Orari apertura: 18.30 – 20.30

Venerdì 2 Gennaio:
H. 18.00: Videoarte. Proieizone video di: Amae, Mariana Ferratto, Marco Morandi, Cosimo Terlizzi, Virgilio Villoresi.
H 19.00: Letteratura: presentazione e letture dal libro Corpi estranei, di Pierpaolo Giannubilo.
Orari apertura: 18.00 – 21

Sabato 3 Gennaio:
FINISSAGE
H 18.00 Cortometraggi di Fabrizio D’Errico
H.19.00 Concerto di Errichetta Underground
Aperitivo
Orari apertura: dalle 18.00